リック・オウエンスにとって空は別れた。
木曜日のパリの午後は蒸し暑い天気だったが、熱心な大勢の観衆がパレ・ド・トーキョーの反射するプールに降り立つと、灰色の雲が光のビームに取って代わられた。ショーの参加者は、リック ブランドのレイン ポンチョを脱いで、ファッション界で最高の人間観察の場に落ち着きました。若いファンの中には、スパイクの付いた厚底ヒールを履いている人もいれば、ボロボロのスニーカーを履いている人もいる、全身黒の服を着てバス停の上に登った人もいました。滑走路を良く見るために。
リック オウエンスのショーほど素晴らしいものはありません。それは、デザイナーが壮大なコレクションやドラマチックなセットで生み出す魔法だけでなく、ファンのおかげです。オーエンスは、創造性に飢え、恥ずかしがらずに表現力豊かなファッション愛好家たちの忠実な支持者たちのおかげで、今日のファッション界で最も関連性が高く成功した独立系ブランドの 1 つを築き上げました。彼らは彼の店で買い物をするために長蛇の列を作り、ソーシャルメディアで彼の一挙手一投足を追いかけ、パレ・ド・トーキョーに来てリック・オウエンスの祭壇を礼拝する誇り高いフリークたちだ。
その中には今シーズンモデルを務めた人もいます。そのうちの数人は建物の大理石のファサードの最高点に立ち、パレの階段のふもとにある機械から立ち上る霧の中に白いバラの花びらを投げ込み、その間にパリ各地の美術学校から選ばれた人々のグループが集まり始めた。一斉に歩き出すこと。オーエンズが舞台裏で呼んだ「歩兵」はそれぞれ、膨大なコレクションから似たような服装を着ていた。
オーウェンスは、コレクションに「ハリウッド」というタイトルを付けましたが、これは彼が真の自分になり、創造性を発揮できた場所であるハリウッド大通りで過ごした時間に敬意を表しています。めちゃくちゃゴージャスなゴールドペイントのコラムドレスや、まるで体から滴り落ちているかのように見えるような方法で切り取ってつなぎ合わせたゴールドのニットガウンもありました。彫刻的なジャケットにはゴスオペラのグローブが組み合わせられ、スカートのほぼすべてにトレーンが付いていました。それは多くの意味で、オーエンズの最大のヒット曲のコレクションであり、彼が定義したハウスコードであり、彼の最愛のファン層の広さと活気を象徴する人々のグループが着用していました。
昨シーズン、オーエンズは自宅で秋のコレクションを披露した。彼がそうしたのは、ウクライナとガザ（そして世界の他の場所）で続く紛争のさなか、ある程度の自制と敬意を実践するためだった。しかし、彼がショー後の舞台裏で語ったように、通常はパレ・ド・トーキョーの外からショーを見ることができる人々はそれができないため、「結局は排除のメッセージになった」という。 2025 年の春に向けて、彼はこの夏メンズ ショーで行ったことと同じことを行い、モデルに学生を招待したいと考えていました。 「世界中で見られるあらゆる憎しみの軍隊と戦うのは愛の軍隊だった」と彼は語った。
スキャパレリでは、これまでとはまったく異なるファン軍団が全面展示されており、会場の外では、会場の外で絶叫するカーダシアンヘッズの群衆が待機し、出席したカイリー・ジェンナーやショーに出演した妹のケンダルをひと目見ようとした。店内では女性たちがスキャパレリのキャンプに身を包み、ゴールドのリップと目のボタンが付いたジャケットでシャンパンを飲んでいた。
このコレクションは、アドリアナ・リマ、イリーナ・シェイク、キャンディス・スワンポールといったファッション界のセクシーアイコンをモデルとした、セクシーさを称賛するものでした。実際には、これは、腰の周りで下に曲がったジーンズを備えたコルセット、バストに鍵穴のあるゴールドのボディコンドレス、露出したブラジャーを備えたいたずらな小さなスカートスーツを意味しました。ダニエル・ローズベリーのデザインはここ数シーズンでシュールレアリストから官能的な日常へと変化してきたが、昨晩ショーを見に来ていた熱狂的な観衆は、その変化が持続する力があることを確かに証明した。
Play は、デザイナーの Benjamin Barron と Bror August Vestbø によるまだ新興のレーベル、All-In におけるゲームの名前であり、今もそうです。パリのオフィスビルの40階に、デザイナーたちは、神の歩みを持つ女性、コリン・ジョーンズをモデルに据えた小さな高いキャットウォークを設置した。コレクションはロッタ・ヴォルコヴァがスタイリングし、「アップタウン・ガール」と題された。ほんとにその服はこんな感じでした ワーキングガール』のテスとキャリーのブラッドショーはミキサーで回転させられ、サマンサ・ジョーンズのダイムズ・スクエア版として吐き出された。乱雑なグラムの雰囲気があり、素晴らしかったです。
バロンとベストボーは、解体されたデニム、パンツの上に履かれたミニフリルスカート、肩にパッドが入った 80 年代スタイルのスウェット ジャケット、パッチワークの水玉模様のシルク スカーフ ドレスを通じて、この複雑で奇妙でクレイジーな美しい女性を実現しました。モデルたちが通り過ぎると群衆は歓声を上げ、ジョーンズの有名なセリフ「ダーティー・マティーニ、ダーティー・バスタード」のようなサンプルのマッシュアップを含むプレイリストに合わせて踊り、体を揺らした。 セックス・アンド・ザ・シティ テーマと「女の子はただ楽しみたい」。
ショーの後、モデルたちは群衆の中にたむろし、廊下で写真を撮ろうと強盗し、仕事仲間、友人同士、デザイナーの友人たちはコレクションを眺めながらハグしたり猿ぐつわをしたりしていた。
今シーズンは主に自己表現と個性をテーマにしてきました。しかし、昨日の最高のショーのいくつかは、ファッション業界では非常に多くのコラボレーションや会話が行われ、グループチャットや地下鉄の乗車、そしてワインを燃料にした食事を通じて、多くの素晴らしいアイデアや突飛な理論が生まれていることを思い出させてくれました。これは、ピアツーピア、Instagram DM 経由でやり取りされる Substack スレッドと参照の力です。
オーエンズはそれを最もよく言い表しました。おそらく今は連帯について考える時期なのかもしれない。」連帯、コミュニティ、キキイング、ファンニングアウトなど、呼びたいものは何であれ、昨日のパリは、ファッション全体に力があることを思い出させてくれました。本当に、一緒に来てください。
パリ ファッション ウィーク RTW 2025 春夏の舞台裏
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