トランプ政権下、関税は米国のファッション戦略を書き換える可能性がある  ヴォーグ・ビジネス Source link

ゴシップ・ガール （番組と匿名ブロガーは）いつもアッパー・イースト・サイドにはITガールが一人しか入る余地がないように見せていた。 セリーナ・ファン・デル・ウッドセン。一方、彼女の最大のフレネミーであるブレア・ウォルドーフは、アイビーリーグで教育を受け、人気のある優等生の学生であったにもかかわらず、問題を抱えた黄金の少女に対して常に不安を抱いているように描かれていました。 GG だけであれば、別名 OG ドゥモワ、2024年まで生きました。2007 年にこの番組が初めて放送されてからほぼ 20 年が経ち、ファッションガールたちはブルネットの美女が番組で最も影響力のあるエリートであるという点で一致しています。今年のトップトレンドを見てみましょう。たとえば、明るい色のタイツは、ブレア大統領のおかげで、2010年代に流行した後、復活を遂げています。実際、それらはミレニアル世代のスタイルと広く関連付けられていたため、その後「生意気」とみなされるようになりました。それは、ファッション時代精神に再び入ってきた彼女の特徴的なルックの 1 つにすぎません。 と ゴシップ・ガール ついに Netflix に戻ってきました (10 月 29 日現在)。思い出をたどる旅をして、その功績を称える時期が来ました。虹色のタイツからセクシーなスリップ ドレスまで、すべてはコンスタンス ビラードの 10 代の女王から始まった今日の最大のトレンドが目の前にあります。カラータイツブレアが最初にアイロンで学校を支配していたとき、彼女は文字通り制服を着ていました。しかし、予備校の設定を自分のものにするために、彼女は明るいストッキングでアクセサリーを付けました。 彼女のこのスタイルへの愛は、高校を卒業してから何年も経った番組の後半シーズンまで続き、あらゆる種類の柄入りタイツを含めるように選択肢を広げました。ゴシップ・ガールジェームズ・デバニー/ワイヤーイメージ/ゲッティイメージズブレアのカラータイツ型ファッションへの親和性。ショーのプレミア公開後すぐに、ファンやファッション愛好家は虹のあらゆる色のストッキングを履き始めました。 2010年代半ばになると、彼らは生意気、あるいはダサいとみなされ、人気がなくなった。そして、誰もカラータイツに再び手を伸ばすことはなかった…2022年まで。 ここ2年、カラータイツが正式に復活しました。セレーナ・ゴメスをはじめとするファッション界の最も輝かしいスターたち カーディ・Bがトレンドを披露している、単色の衣装を補完するか、大胆なポップカラーとして。ゴッサム/GCイメージ/ゲッティイメージズゴッサム/GCイメージ/ゲッティイメージズ演じたブレイク・ライブリーも セレナ…

ハリス対トランプ政権の政策に関するこの記事は、Vogue ビジネス メンバーシップ パッケージの一部です。メンバー限定のレポートと洞察、NFT トラッカー、ビューティー トレンド トラッカー、TikTok トレンド トラッカー、毎週のテクノロジー、ビューティー、サステナビリティ編集、限定イベントへの招待への無制限のアクセスを楽しむには、メンバーシップにサインアップしてください。 ここ。2024年米国大統領選挙は11月5日火曜日に行われ、投票まで1週間を切っているが、世論調査では民主党候補のカマラ・ハリスと共和党候補のドナルド・トランプのどちらが有利なのか明確な指標はない。しかし、ハリス政権とトランプ政権はファッション業界にとって全く異なる影響を与える。 Source link

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彼は卸売りに関してこのレベルの独占性を望んでいますが、アブラのポジショニングは現代的な層にあり、JWアンダーソンやジャックムスとより一致しており、彼の若い消費者層が利用しやすいものになっています。靴は最高 500 ユーロですが、バッグは 800 ユーロを超えることはありません。 「1,000ユーロを超えるものはありません」とデザイナーは言います。彼はシーズンごとに学び、特定のデザイン要素を再考して、作品をより手頃な価格で着用できるものにしています。たとえば、Abra が設立されたとき、このブランドはハードウェア (特にスパイク) に焦点を当てていました。現在、デザイナーはハードウェアをわずかに減らしてバッグを軽くし、価格競争力を維持しながら生産コストと輸送コストを削減しようとしました。彼はまた、スキンをイタリアに発送するのではなく、地元のスペインのサプライヤーと協力しています。そうすれば、彼のメーカーは「隣の次の工場に行って、別のスキンを入手する」ことができます。ウェアラビリティはブランドの成功にとって最も重要です。アイテムには大胆なディテールやひねりがあるかもしれませんが、T シャツ、バレエ フラット、ジャージ、コットンなど、非常に着やすいシルエットと生地が中心となっています。ペレスさんは繊細なアクセサリーや衣服を避けます。 「もし私が超コンセプチュアルなものを作ったら、一度か二度着たら、ダメになってしまうのではないかと心配になるでしょう。私のバッグを買って、壊れやすいものであるかのように扱ってほしくないのです。」アブラは、ペレス氏いわく、「パーティーガールに強い」素材を使用している。たとえば、摩耗しても見栄えのするスエードや、「ビーチにも持って行ける」高品質のスペイン製レザーなどだ。アブラの消費者直販事業（ペレスの弟が経営）は、特に同ブランドにはまだ卸売業者がいないスペインで成長している。インスタグラムに約 35,000 人のフォロワーがいるペレスさんは、地元のインフルエンサーのような存在で、意識を高めるのに「大いに役立っている」と彼は言う。 「ダイレクトビジネスは非常に順調です。以前は自分の株を買うほどのお金がありませんでしたが、少しずつ良くなってきています。」マドリッドとパリで 3 回のポップアップを開催し、「通りに行列ができる」ほど完売した後、ペレスは、世界中で愛しているコンセプト スペースに似た、自分の店をオープンしたいと考えています。 「私はパリにちょっとしたコミュニティを作りたいと思っています。お店があればコーヒーもあるでしょう。私は人々に私たちと遊んでもらいたいのです、わかりますか？最終的には、デザイナーは、素材、開発、ビジネスに関するアドバイスを提供してくれる大手高級グループのサポートを得たいと考えています。 「小規模ブランドには限界があります」と彼は言います。 「私は自分のやっていることをとても誇りに思っています。しかし、非常に賢明な誰かが私たちにアドバイスし、適切なチームを構築するのを手伝ってくれれば、それはさらに前進する可能性があります。」コメント、質問、フィードバックはありますか?メールでご連絡ください Facebook@voguebusiness.com。この著者の詳細:マルジェラからディーゼルへ：OTB の次なるものについてレンツォ・ロッソが語るこれまでのパリ ファッション ウィークから得た 4 つのポイント舞台裏: ミュグレーが光の中へ足を踏み入れる Source link

ファッションブランドは、コストを抑えるために、常にライフスタイル、アルコール、美容ブランドと提携してきました。しかし、今シーズン、独立系デザイナーはますます 型破りなパートナーシップ コストの上昇を考慮し、継続できるようにするために、ニューヨークファッションウィークでは、OnlyFansのようなサブスクリプションベースのプラットフォームとの提携が急増しました。 エレナ・ベレス そしてTinderはエリアをサポートしている。ロンドン滞在中、ジャガーは新進気鋭のアーロン・エッシュをスポンサーした。「ショーは自分のビジョンを披露するのに不可欠だと思います。キャスティング、生地の動き、人物の態度を見ることができます」とエッシュは言う。「パートナーシップは理にかなっていなければなりません。お金以上のものです。創造性を同じように捉え、お互いをサポートする必要があります。」今シーズンスポンサー契約を結んだデザイナーの多くは、ランウェイ費用を ヴォーグビジネス スポンサー契約の詳細は明かさないようにしている。ルアーでは今シーズン、アメリカン・エキスプレスとの特別コラボレーションという形でパートナーシップを結び、デザイナーは3つの限定カラーウェイのシグネチャー・アナ・バッグと、カード所有者のクレジットカードにマッチするシグネチャー・アメックスの装飾チャームをデビューさせた。ラウル・ロペスにとって、パートナーシップは最初から彼のビジョンを理解していたサポーターと完全に一致している必要がある。「マック・コスメティックスのようなブランドスポンサーは、最初から私たちをサポートしてくれています。コレクション開発とショーの費用の予算を賢く組むようになってきていますが、ショーの力は固く信じています。」とロペスは言う。 ファッション眼鏡 ビヨンセやマドンナのような大物セレブを頻繁に呼び寄せ、ブランド認知度と幅広い視聴者層にますます大きなメディア価値と社会的影響を与えています。一方、イギリスのスポーツウェアブランド、ロンズ​​デールとのコラボレーションコレクションを展開してきたジョーダンルカは、提携に際しては、その精神に100％合致するものでなければならないというスタンスをとっている。「提携が一方的かどうかはいつでもわかりますし、正しくない場合はブランドの位置づけにとって危険なものになりかねません」。ゾマーは、それをライフスタイルの延長とみなしている。「コラボレーションは、衣服を超えた世界の構築でなければなりません。若いブランドとして、私たちはコラボレーションにおいて完全な自由を与えられ、とても幸運でした。たとえば、フィンランドの靴メーカー、カルフとの長年のパートナーシップでは、私たちが参加して再設計や展開を全面的にコントロールできます。それは常に、1つのブランドの世界観を超えなければなりません」。結局、増大するコストに対応するというハードルがますます高まるにもかかわらず、デザイナーたちはファッションショーを成功させ続け、世界構築と文化のクライマックスを表現している。「今のところ、鍵となるのは投資を続けることです」とジョーダン・ボーエンは言う。「私たちは常にショーのプロセスを改善するよう努めるべきですが、本質的にショーの影響はプレゼンテーションや他の形式のものよりはるかに大きく、文化構築こそがショーの価値なのです。」ご意見、ご質問、フィードバックはメールでお問い合わせください フィードバック@voguebusiness.com。このトピックの詳細:2年目のショーがデザイナーのデビューと同じくらい重要な理由テルファーの新作レザーバッグがインスタグラム向けではない理由「超フェミニン、超機能的」：セシリー・バンセンとザ・ノース・フェイスの新たなコラボの内側 Source link