今日ワシントンでジョー・バイデンが受賞した ラルフローレン 大統領自由勲章を授与され、民間人として最高の栄誉を受けた史上初のファッションデザイナーとなった。妻のリッキーも加わり、 ローレン ツイードヘリンボーンブレザー、白いシャツ、ニットタイ、紺のパンツを着ていました。壇上では、ヒラリー・クリントン氏、ホセ・アンドレス氏、マジック・ジョンソン氏、デンゼル・ワシントン氏、ゴリラのぬいぐるみを抱えたジェーン・グドール氏ら他の18人の受賞者らとともに座った。バイデン氏は、このグループが「アメリカの文化と大義」を形作ってきたと述べ、感動的な発言で式典の冒頭を飾った。彼は彼らに感謝し、「たとえ攻撃を受けているときでも、あなたたちはアメリカの価値観を守ってくれた」と語った。バイデン氏がローレン氏にメダルを授与したとき、デザイナーの目には涙があふれた。司会者は、ローレンの並外れた成功への立ち上がり、アメリカのファッションと文化への驚くべき貢献、そして彼の多大な慈善活動について語った。 「ラルフ ローレンは、夢想家と実行者の国としての私たちの独特のスタイルを思い出させます。」と彼は言いました。 ラルフ・ローレン提供実際、84歳のローレンは、アメリカン・ドリームという幻想を生きることが何を意味するのかを分析し、定義することにキャリアを費やしてきた。彼はまた、それを完全に体現していた。ローレンはブロンクス出身のポーランド移民の息子として、ロックフェラー・センターの地下でネクタイを売り始め、最終的にはブルーミングデールズの棚に並ぶようになり、その後、レンガを一つ一つ建てて、ポロ バイ ポロは、今日私たちが知っているクラシックでプレッピー、懐かしくも革新的なラルフローレンの世界です。ローレンのアメリカン・ドリームのビジョンには、革製のクラブチェア、アンティークカー、ハンプトンズとコロラド州にある数百万ドルの邸宅などが含まれますが、その核心は、より深く、より重要な種類の願望に関するものです。文化分野では、偉大さを鼓舞した人物に大統領自由勲章が授与されます。ローレンは、シンプルなボタンダウンシャツとジーンズでも、ターコイズとシルバーのベルトで装飾されたバイアスカットのガウンでも、アメリカの生活の偉大さを見て、完璧な服装でその生活を生きるよう常に私たちに訴えてきました。誰でもローレンのドアに歓迎されます。夢から深く暗く落ちてしまったこの国で、私たちに尊敬すべき何かを与え続けているデザイナーについて、今、語るべきことがたくさんあります。 ローレンの願望は、贅沢というよりも、希望と勤勉に関するものです。はい、彼は衣服やライフスタイル製品を製造、販売していますが、それらの多くは高価です。しかし、その多くは意図的にアクセス可能です。彼のクリエイティビティは常に、できるだけ多くの人々のビジョンを生き続けるためのものを作ることにありました。そして、私たちに自由と喜びを感じさせてくれるのは、彼の偉大で大きく美しい世界であり、その感覚はホワイトハウスにあるすべてのメダルに値するものです。 ブルック・ボブはファッションニュースディレクターです。 ハーパーズ バザール、印刷プラットフォームとデジタルプラットフォームにわたって機能します。以前は、Amazon Fashion で上級コンテンツ編集者を務め、Vogue Runway では上級ファッション ニュース ライターとして働いていました。 Source link

サラ・オリヴィエリによるコラージュ1リア「2024年にフリースセーターが大ヒットして以来、リアーは知る人たちの間で話題になっている。しかし私は、2019年にアンドレアス・シュタイナーによってパリで設立されたこのブランドが、来年には大きな出来事を起こすと予想している。私にとって、リアーはこう考えている」控えめな高級トレンドがさらに一歩進み、ほとんどのアイテムは過剰消費と過飽和を防ぐためにオーダーメイドで作られており、人々が本当に切望しているもの、つまりオーダーメイドのように感じられます。リアはまるでアクテリクスとヘルメスの間に子供が生まれたようで、次に何が起こるのか楽しみです。」 —リネット・ナイランダー氏、エグゼクティブデジタルディレクター2トレンドのないトレンドクラウディオ・ラベニア「2024年のランウェイとレッドカーペットに何か言いたいことがあるとすれば、それは2025年が個人的なスタイルの年となり、決められたトレンドではなく自己表現を称える年になるということだ。間違いなく、バイラルになるスタイルやアイテムがいくつか出てくるだろう」しかし、願わくば、2025 年はインスピレーションを求めて内に目を向け、自分の周りで観察される個人的な癖や好みに喜びを見つける年になることを願っています。用心もアルゴリズムも無視して、再びファッションの楽しみを見つけてください。」—ブルック・ボブ、ファッションニュースディレクター広告 - 以下を読み続けてください3ハイヒールの復活ピーター・ホワイト「ここ数年、フラットシューズが靴の主流を占めてきましたが、サンディ・リャンのバレエ用スリングバックからクロエのスタックウェッジに至るまで、各ブランドが着実に靴のサイズを上げているのを目にします。人々はついにハイヒールの日常履きの復活を受け入れる準備ができているのでしょうか」 —スティレット、ブロック、そしてその間のすべて。」—ミシェル・オーレ、ファッションコマース編集者4クレア・サリバン先生ベン・テイラー"見る クレア・サリバン 自然の中にいるということは、自分がファッション愛好家の前にいるということを知ることです。彼女自身の個人的なスタイル（私は彼女がフルチュチュを着てパリでセーヌ川をサイクリングしているのを見ました）は注目に値しますが、すでにアディソン・レイやサラ・ジェシカ・パーカーが着ている彼女のデザインは、彼女をミレニアル世代のヴィヴィアン・ウエストウッドとしてマークする可能性を秘めていると思います。 」—LN広告 - 以下を読み続けてください5マキシマリズム ピーター・ホワイト「何年も静かな贅沢を過ごした後、マキシマリストの服装の時代に向けて振り子の変化が見られるようになると思います。大きくて派手なプリント、色、豊かな質感がワードローブに戻ってくるでしょう。ランウェイでは、私たちは」プラダがスパンコールに身を寄せたり、クロエがボヘミアンなフリルや花を取り入れたりするのをすでに見てきました。そしてもちろん、マキシマリズムの巨匠、アレッサンドロ・ミケーレもすでにそうしています。ヴァレンティノへのデビューでそれを復活させることで、ファッションは再びエキサイティングなものになりつつあり、それがどのように展開するのかを見るのが待ちきれません。」Julie Tong 氏、シニア コマース コンテンツ リード6ルネッサンス ルネッサンスルネッサンス ルネッサンス「シンシア メルヘイジは何年もデザインを続けてきましたが、2024 年、認知度に関しては本当に勢いが増しました。クロエ セヴィニーやキャロライン ポラチェックのような女性に支持され、メルヘイジは、ベイルートでの彼女の育ちと家族の影響を主に受けたロマンチックな作品を作ります。歴史 – 彼女の母親も曽祖母もクチュリエでした。2025 年には、彼女の作品も見ることができます。彼女は衣装デザイナーのミヤコ・ベリッツィと協力して、セヴィニーの次回作の映画化作品の衣装を制作した。 ボンジュール トリステス。メルヘイジのスターは非常に成長しており、2025年が彼女にとって素晴らしい年になることは間違いありません。」—BB広告 - 以下を読み続けてください7キャンプ全般WWD「これは2024年にはすでに進行していましたが、2025年には、私たちの周囲の政治的、文化的な不協和音への反応として、人々はよりキャンプに傾倒することになると思います。私たちは、何もすることができないように感じるかもしれない瞬間に生きています」アメリカ人は現実を構成する基本的な要素についてさえ同意できず、キャンプはそれに対する反応であり、物事をさらに複雑にすることで現代生活の不条理に対処する（そしておそらく抵抗する）方法です。不条理だ」—Izzy…

ロジータ ジェルミニ ミッソーニと夫のオッタヴィオ (タイ) は、1967 年に初めて一般のファッション関係者に自分たちの服を披露するよう招待されました。背景はフィレンツェのピッティ宮殿で、ショーに参加したグループはファッション界のメンバーで構成されていました。プレス、業界関係者、バイヤー、クライアント。それは重要なデビューでした。すべてが完璧にフィットする必要がありました。しかしミッソーニは、モデルの暗い下着が明るく透明な生地の下に見えるのが気に入らなかった。この問題を解決するために、彼女は照明の下では気づかれないようにと考え、下着を着用せずに滑走路を歩くよう彼らに依頼した。これはヌードルックの始まりであり、同じ時期にイヴ・サンローランの本拠地でテストされていたものと同じものであり、今日では毎年滑走路をパレードし、何度も修正され、再検討されているものと同じものである。 、決して時代遅れになることはありません。モンダドリのポートフォリオ//ゲッティイメージズしかし、93歳で亡くなったばかりのミッソーニさんは、時代の先を行きすぎていた。「それは大きなスキャンダルだった。ファッションショーをクレイジーホースに変えようとしていると言われたんだ」と、パリジャンの雑誌を引き合いに出しながら語った。非常にエロティックなショーで知られるキャバレー。 翌シーズン、ミッソーニはフィレンツェに呼び戻されなかったが、その間にすでにヌードルックが滑走路に登場し始めていた。しかし、この衣類は海外でも注目され、ニューヨーク、サンフランシスコ、ボストン、ロサンゼルスのデパートからの強い要望を受けました。 6年後、ついにフローレンスは彼らの天才性を認めた。それ以来、イタリアは彼らを見捨てなかった。 これは、イタリアの起業家精神がまだファッション業界に女性を受け入れるのに苦労していた時代に、「メイド・イン・イタリー」で生き、呼吸していた女性、ミッソーニがファッションにもたらした多くの革新のうちのひとつを証明する逸話です。彼女の前にそうなった人はほとんどいないでしょうし、彼女の後にもそうなる人はほとんどいないでしょう。モンダドリのポートフォリオ//ゲッティイメージズ首筋から肩にかけてカラフルなお守りのように三つ編みをしたショートヘアで、可愛らしいリボンで結んでいます。横が細長いメガネ。決して単色ではない、柔らかな衣服。これは、ファミリーネームを冠した歴史的なファッションハウスの女家長であり共同創設者であるミッソーニを私たちが連想するようなルックでした。誰も驚かないであろうその現れ方、そして存在方法。ミッソーニは、まさに手作りであるという理由で、ニットウェアを応用芸術、高尚なファッションに変えた女性でした。モンダドリのポートフォリオ//ゲッティイメージズ彼女は、ジグザグやパッチワークと並んでミッソーニ ハウスを象徴する、パターン、水玉、ストライプを一見カジュアルに織り交ぜた「プット・トゥゲザー」というイタリア人全員で発明した女性でした。彼女は、1960 年代に最先端の機械と、祖父母のショールとリネンの工場から取り出した古い布地を使用して考案された「フラム」モチーフの背後にある女性でもありました。これらの発明は、夫に彼女の創造性への参加を促し、新しいアイデアやモチーフに命を吹き込み、イタリア北部の都市ガッララーテにある自宅の地下にある実験室からミラノのリナシェンテの窓に届けました。そしてそこから世界へ。モンダドリのポートフォリオ//ゲッティイメージズ1931 年にイタリアのヴァレーゼ県で生まれたミッソーニは、常に色彩を愛好していました。彼女は病弱な子供だったので、両親は彼女が海、緑、海岸の花々によって強くなるようにと願い、彼女をリグーリア州の学校に通わせました。 10代の頃、彼女は毎日祖父母が経営する繊維会社に通い、光沢のある雑誌のページを使って紙人形を作り、残った生地で最初の作品の形を切り抜いた。大人になってから、彼女はツイードとボイルドウールを使ったデザインに挑戦しました。通常はアフリカの抽象的なデザインで表現されますが、アングロサクソンの応用芸術を、常に認識でき、常に美しいものとして組み合わせました。 1972 年に、 ニューヨークタイムズ 「ミッソーニ家は世界で最高のニットウェアを作っており、ある人によれば世界で最も美しいファッションを作っている」と書いている。パオロ・コッコ//ゲッティイメージズそれ以来、あまり変化はありません。拡大と進化、認識、誕生があり、第二世代、第三世代のミッソーニ世代が誕生しました。その間、ミッソーニは堅実さを保ち、常に仕事と庭に時間を割いており、庭も彼女の服と同じくらいカラフルで、ロンバルディア州のリグーリア州を思い出させます。 ミッソーニが雑誌の最後のインタビューの一つを行ったミラノ裏手の木々に覆われた丘の上、スミラーゴの家から。 ニューヨークタイムズ同社の工場は、キュウリの束、ニンニクの芽、黄色のマリーゴールドの向こうにはっきりと見え、その美しい庭園の連続体のように見えました。実際、ミッソーニはインタビューの最後に、「しかし、私の本当の居場所はオフィスにある」と熱心に指摘していました。彼女は古典文学の学位とファッションコミュニケーションとアートディレクションの修士号を取得しています。今は何をしているのかと尋ねる人には、「書くこと」と答えます。私のペンは、アート、ファッション、文学、エンターテイメントといった文化的洞察の間を行き来します。 Source link