ロンドンのファッション ウィーク中に人混みに紛れ、「ファッションは私の情熱」という落書きを見つけたとしたら、ムンバイでストリート アートに出会った人と何らかの共通点があるでしょう。同じ特徴的なスタイルで、「ファッションが弱い」と巧みに綴られています。認識できる赤い波線で下線が引かれた黒い文字は、イギリスを拠点とするインド系アーティスト兼デザイナーであり、ファッションへの破壊的なアプローチで話題を呼んでいるナビンダー・ナングラの作品です。業界の自尊心をふざけて嘲笑する皮肉なアートで知られるナングラの作品は、確立された美学や規範に挑戦しています。世界中の壁にスプレーされた彼の象徴的なタグは、衣服を通じて自分たちのアイデンティティを確立しようとする世代の反抗的な精神を捉えています。プラダを遊び心たっぷりに表現した「Praduh」T シャツを含むナングラの作品は、このパンクの精神を体現しており、受け入れられている規範を拒否し、アーティストの混沌とし​​た内なる経験を称賛しています。 モスキーノ F/W 2015 プレタポルテ ショーのドレスナングラとの会話、特に彼がバザール・インディア誌のファッション号に素晴らしい作品を作成したとき、私は彼の創造的な追求がいかに長年にわたるコラボレーションの単なる祝賀に過ぎないのか疑問に思わずにはいられませんでした。コンクリートジャングルから生まれたストリートアートとグラフィティは、長い間、声なき人々の代弁者、反逆のキャンバス、そしてフィルターをかけられていない生の創造性の爆発でした。この活気に満ちたエネルギーは常にハイ ファッションの殿堂に浸透し、衣服を都会的な気概と芸術的な挑戦を表現するウェアラブルなものに変えてきました。 アレキサンダー・マックイーンがもたらした地震の衝撃を再訪せずに、ストリートアートとファッションの交差点を語ることはできません。彼の 99 年春夏コレクションのショーは、その大胆さだけでなく、その純粋な輝きによってファッション史に刻まれています。純白のガウンを着たビジョンであるシャローム・ハーロウは、産業機械を思わせる2本のロボットアームが動き出す中、回転台の上に立っていた。正確な振り付けで、彼女のドレスに黒と黄色のペイントをスプレーし、動く芸術の魅惑的な光景を作り出しました。これは単なるファッションショーではありませんでした。それは美の定義そのものに挑戦し、グラフィティをハイファッションにふさわしい芸術形式にまで高めたパフォーマンス アート作品でした。繊細な女性らしさの象徴であるドレスそのものが、美と荒廃が共存する都市の風景を映し出す生々しい表現のためのキャンバスへと激しく変容させられた。 コペルニのS/S 23ショーでベラ・ハディッドのドレスが制作されました2022 年に早送りすると、コペルニはスプレー オン ドレスでマックイーンの遺産にある種の敬意を表しました。現代のグラマラスの典型であるベラ・ハディッドは、専門家チームが革新的な液体生地を細心の注意を払ってスプレーする中、裸でランウェイに勇敢に立ちました。まるで魔法にかかったかのように、液体が固まり、彼女の曲線にぴったりと張り付く、洗練されたミニマルな白いドレスが形成されました。衣服の製造を未来的に再考したこの作品は、ファッション界に対するストリート アートの永続的な影響を認識しながら、テクノロジーの無限の可能性を示しました。しかし、コペルニの演奏は異なるアプローチをとりました。マックイーンが生のエネルギーと脱構築を表現したのに対し、コペルニは革新と何か新しいものの創造を強調し、ストリート アートとファッションの進化する性質を反映しました。 最近、ディオールの先見の明のあるクリエイティブ ディレクター、マリア グラツィア キウリがミス ディオール ラインを創設しました。大胆なグラフィックと爆発的な色彩を特徴とするこのコレクションは、キウリの 1967 年のデビュー プレタポルテ…