展示物の中に入って、 「8月のポートランドファッション」 で ポートランド州立大学の建物、そして 2000 年から 2010 年までのローズシティがどのように感じられたかをスナップショットで体験することができます。1 階の小さな部屋には、シーンの定義に貢献したデザイナーの何人かが作った衣服を着たマネキンが置かれています。意図的にダメージ加工を施したスリップ ドレス、ピンクのスカートと青いキルティング ジャケット素材のように見えるコルセット風のロング トップを備えたガウンを個性的にアレンジした服など、ルール違反の一部が反映されています。自分でやるという倫理は、アーティスト、ミュージシャン、作家、その他のクリエイティブな人々の間で重要な要素でした。衣服の向こう側のスクリーンには粒子の粗いビデオが再生され、控えめな場所で開催されるファンキーなファッションショー、生地を再利用して作られた衣服、実験的な映像などが映し出される。2階に上がると、壁一面の窓から差し込む太陽に照らされた広くて白い部屋には、モデルの写真が額装されて展示されている。中には、髪をボサボサにして、メイクも汚く、地元のデザイナーの作品を着ているモデルもいる。背中に赤い文字（「Hold Me Love Me Kiss Me」）が書かれた白いシャツを含む衣服。そして、20 年代初期のポートランドがどのようなものだったのかについて考えを共有する人々へのインタビューを収録した魅力的なビデオ ループです。服装、イメージ、言葉のすべてが何を想起させるか マージョリー・スキナー 「ポートランド・ファッション・イン・ザ・オーグツ」のキュレーター兼プロデューサーは、この展示を「ポートランディア」以前の時代として紹介するパネルの中で、「ポートランドは『メイカー・カルチャー』の時代に向けて勢いを増していた」という事実を反映していると説明している。世界にインスピレーションを与えるだろう。」「8月のポートランドファッション」クリスティ・ターンクイスト/オレゴニアン2000 年から 2010 年の時代の精神と、ポートランドの非常にローカルなクリエイティブ シーンで起こっていたことの一部を捉えることが、スキナーが「8 月のポートランド ファッション」をまとめる動機の一部でした。スキナーは、ポートランド・マーキュリー誌のファッション・コラムニストとしての仕事のおかげで、当時のデザインと芸術界で何が起こっているかを注意深く観察していました。スキナーさんは、彼女の言うところの「かなり典型的なジャーナリズムの本能」に従い、何年もかけて取材してきたテーマについて「ある種の統合された記録」を作りたいと思ったという。パンデミックにより日常生活の多くが制限されたとき、スキナーさんは、展示会の開催を目指すには「良い時期のように思えた」と語る。「人々に地下室や屋根裏部屋を探し回ってもらうことができるような気がしました」と彼女は言います。 「それは一種のセラピーでした。」さらに、このプロジェクトに取り組むことは、パンデミック中に人々が経験した孤立感に対処する方法でもありました。「8月のポートランドファッション」クリスティ・ターンクイスト/オレゴニアン「これは、何年も話したことのない人たちに連絡を取るための口実でした」とスキナーさんは言う。そしてそれは「非常に個人的なプロジェクト」のようにも感じました。45歳のスキナーは、番組が80年代初頭のポートランドについて語るであろうことを公言することに消極的である。 「本当に衒学的なことはしたくないんです」と彼女は言う。 「学生の前でこれができるのがとても気に入っています。特に学生の聴衆からフィードバックを得ることができることにとても興味があるからです。必ずしも当時そこにいたわけではない人たち、そしてこれがノスタルジーの目的ではない人たちです。」「これは私の声の問題ではありません」とスキナーは言う。…