なぜ私たちは『トーマス・クラウン・アフェア』のレネ・ルッソに今も夢中になっているのか

「あなたのやっていることは大好きです!」女性が近づいてきた マイケル・コース ビッグサーを訪れたとき、特にホテルのプールで。彼女は彼の最新のヒット曲について言及していませんでした。彼女はもっと大きな視点に立った。 「レネ・ルッソの見方」 トーマス・クラウン事件!」彼女は噴き出した。 「私は今でも、映画の中で彼女がどのように見えたかを基準にしています。」ノーマン・ジュイソンの1968年のオリジナルをジョン・マクティアナンがリメイクした「ザット・ムービー」は、洗練されたロマンチックな演出だ。これはファッションの古典でもあり、架空のキャラクターを作成する際に衣服が果たせる役割の素晴らしい例です。ルッソは、ピアース・ブロスナン演じるプレイボーイの猫泥棒を釘付けにする洗練された保険調査員、キャサリン・バニングを演じる。 映画の公開から 25 年が経った今でも、ルッソの官能的で威厳のあるワードローブは 1999 年当時と同じように有効に見えます。間違いなく、彼女のシックで飾り気のない服(そのほとんどはコースがデザインしたもの)は、今日私たちが知っている魅力を定義するのに大いに貢献しました。それは主に、リアリズムに根ざしたコースの特徴的なサルトリアル マジックによるものです。 「私は常に人々に日常生活の中で気分を良くし、見た目も良くしてもらいたいと思っています」と彼は私に言います。 「苦労しているように見えたくないんです。」ゲッティイメージズ//ゲッティイメージズレネ・ルッソ トーマス・クラウン事件。 ルッソはほぼすべてのシーンでコースのデザインを着用しているが、出演したのは最後の瞬間、女優から電話があった後だけだった。 70年代後半のトッププリントモデルだったルッソは、コースがデザイナーとして成人する前から映画界に転向していたが、2人は社交的にお互いを知っており、彼女は彼の服を着ていた。モデル女優としてではなく、女優としての評判を築くために何年も地味な役を演じてきたルッソさんは、「自分が素晴らしく見える映画を作る時が来たと思った」とコースに語った。 撮影はすでに始まっており、スケッチブックを開く時間はありませんでした。 45歳のルッソさんはモデル体型を保っており、サンプルを着ることができた。コースは 2 つのランウェイ コレクションへのアクセスを提供しました。 マイケル・コース 1998年秋 そして彼の セリーヌのデビュー作では、アメリカの若者がヨーロッパの住宅をデザインするという目まぐるしい瞬間にあった 2004 年まで、クリエイティブ ディレクターとして働いていました。 コースはキャサリン・バニングを「部屋をコントロールしている女性」と表現しています。彼女はボスレディですが、ボールバスターではありません。」そして彼女は入り口を作るのが好きです。彼は彼女を「コートの女王」と見なしていました。彼女は多くの服を着ているので、ぴったりのタイトルです。私たちは最初に彼女が、ハイスリットのスカートと薄手の黒のストッキングの上にシルバーのキツネの襟が付いたグレーのブロードテール…

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もちろん、「誰もこれを望んでいない」のジョアンのワードローブはファッションエディターの承認を得ています

何がすごいのか テレビ番組 主人公に素晴らしいことがなければ ワードローブ 起動するには?私たちに言わせれば何もありません。衣服の巧みな使い方は、そのキャラクター、彼らの願望や意図、そして最終的には彼らが進む道について多くのことを伝えることができます。 ファッションエディターであれば、スタイル自体の選択だけでなく、その背後にあるラベルの選択の背後にあるコード化された意味を理解できるようになり、それはさらに超えます。たとえ画面上でどれだけ似ていても、50 ポンドのセーターは 500 ポンドのセーターとは異なる物語を伝えます。バレンシアガではなくバルマンを選ぶのと同じです。エル・コレクティブでもっと見るジョアン (クリステン・ベル) Netflix ロマンティックコメディ 誰もこれを望んでいません' スタイルはその好例です。ショーは私たちを魅了し、ジョアンの服装も私たちを魅了します。彼女のワードローブは真のロサンゼルス在住者の決定版であり、シリーズの衣装デザイナー、ネガー・アリ・クラインによれば、それがジョアンの服装のアイデンティティを計画する際の重要な意図であったという。 「本物のLAを感じられるようにしたかったのです」とクライン氏は語った。 フォーブス。 「地元LAのデザイナーを必ず参加させるようにしました。その場所を具体的に表現するのに役立ちました。」これらのデザイナーには、ジェシー・カムが含まれています。 ズボン、トラックスーツとカサベガ T シャツのヘイ ギャング。 Netflixクリストファー・エスバーのトップスを着て。しかし、ショーでジョアンが着ているのは小さなブランドだけではありません。 LA のインディー レーベルの中には、一流のデザイナー ファッションを確実に把握しているブランドがあります。 ドリス ヴァン ノッテンシリーズ中にジョアンが抱く高級住宅には、カイトとサンローランがあります。これら 3…

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ファッションファンがパリを征服

リック・オウエンスにとって空は別れた。木曜日のパリの午後は蒸し暑い天気だったが、熱心な大勢の観衆がパレ・ド・トーキョーの反射するプールに降り立つと、灰色の雲が光のビームに取って代わられた。ショーの参加者は、リック ブランドのレイン ポンチョを脱いで、ファッション界で最高の人間観察の場に落ち着きました。若いファンの中には、スパイクの付いた厚底ヒールを履いている人もいれば、ボロボロのスニーカーを履いている人もいる、全身黒の服を着てバス停の上に登った人もいました。滑走路を良く見るために。 WWDリック オウエンスのショーほど素晴らしいものはありません。それは、デザイナーが壮大なコレクションやドラマチックなセットで生み出す魔法だけでなく、ファンのおかげです。オーエンスは、創造性に飢え、恥ずかしがらずに表現力豊かなファッション愛好家たちの忠実な支持者たちのおかげで、今日のファッション界で最も関連性が高く成功した独立系ブランドの 1 つを築き上げました。彼らは彼の店で買い物をするために長蛇の列を作り、ソーシャルメディアで彼の一挙手一投足を追いかけ、パレ・ド・トーキョーに来てリック・オウエンスの祭壇を礼拝する誇り高いフリークたちだ。 その中には今シーズンモデルを務めた人もいます。そのうちの数人は建物の大理石のファサードの最高点に立ち、パレの階段のふもとにある機械から立ち上る霧の中に白いバラの花びらを投げ込み、その間にパリ各地の美術学校から選ばれた人々のグループが集まり始めた。一斉に歩き出すこと。オーエンズが舞台裏で呼んだ「歩兵」はそれぞれ、膨大なコレクションから似たような服装を着ていた。 オーウェンスは、コレクションに「ハリウッド」というタイトルを付けましたが、これは彼が真の自分になり、創造性を発揮できた場所であるハリウッド大通りで過ごした時間に敬意を表しています。めちゃくちゃゴージャスなゴールドペイントのコラムドレスや、まるで体から滴り落ちているかのように見えるような方法で切り取ってつなぎ合わせたゴールドのニットガウンもありました。彫刻的なジャケットにはゴスオペラのグローブが組み合わせられ、スカートのほぼすべてにトレーンが付いていました。それは多くの意味で、オーエンズの最大のヒット曲のコレクションであり、彼が定義したハウスコードであり、彼の最愛のファン層の広さと活気を象徴する人々のグループが着用していました。 昨シーズン、オーエンズは自宅で秋のコレクションを披露した。彼がそうしたのは、ウクライナとガザ(そして世界の他の場所)で続く紛争のさなか、ある程度の自制と敬意を実践するためだった。しかし、彼がショー後の舞台裏で語ったように、通常はパレ・ド・トーキョーの外からショーを見ることができる人々はそれができないため、「結局は排除のメッセージになった」という。 2025 年の春に向けて、彼はこの夏メンズ ショーで行ったことと同じことを行い、モデルに学生を招待したいと考えていました。 「世界中で見られるあらゆる憎しみの軍隊と戦うのは愛の軍隊だった」と彼は語った。 スキャパレリでは、これまでとはまったく異なるファン軍団が全面展示されており、会場の外では、会場の外で絶叫するカーダシアンヘッズの群衆が待機し、出席したカイリー・ジェンナーやショーに出演した妹のケンダルをひと目見ようとした。店内では女性たちがスキャパレリのキャンプに身を包み、ゴールドのリップと目のボタンが付いたジャケットでシャンパンを飲んでいた。 このコレクションは、アドリアナ・リマ、イリーナ・シェイク、キャンディス・スワンポールといったファッション界のセクシーアイコンをモデルとした、セクシーさを称賛するものでした。実際には、これは、腰の周りで下に曲がったジーンズを備えたコルセット、バストに鍵穴のあるゴールドのボディコンドレス、露出したブラジャーを備えたいたずらな小さなスカートスーツを意味しました。ダニエル・ローズベリーのデザインはここ数シーズンでシュールレアリストから官能的な日常へと変化してきたが、昨晩ショーを見に来ていた熱狂的な観衆は、その変化が持続する力があることを確かに証明した。クリスティーナ・フラグコウPlay は、デザイナーの Benjamin Barron と Bror August Vestbø によるまだ新興のレーベル、All-In におけるゲームの名前であり、今もそうです。パリのオフィスビルの40階に、デザイナーたちは、神の歩みを持つ女性、コリン・ジョーンズをモデルに据えた小さな高いキャットウォークを設置した。コレクションはロッタ・ヴォルコヴァがスタイリングし、「アップタウン・ガール」と題された。ほんとにその服はこんな感じでした ワーキングガール』のテスとキャリーのブラッドショーはミキサーで回転させられ、サマンサ・ジョーンズのダイムズ・スクエア版として吐き出された。乱雑なグラムの雰囲気があり、素晴らしかったです。 バロンとベストボーは、解体されたデニム、パンツの上に履かれたミニフリルスカート、肩にパッドが入った 80 年代スタイルのスウェット ジャケット、パッチワークの水玉模様のシルク…

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パリファッションウィークはベーシックではないベーシックから始まる

昨日、Vaquera は正式に 10 周年を迎えました。ブリン・タウベンシーとパトリック・ディカプリオが率いるこのニューヨークのブランドにとって、それは大変な道のりでした。この反逆的なレーベルは、10 年の間に、アンダーグラウンドのパンク キッズ プロジェクトから商業的な成功物語へと変貌を遂げましたが、いまだに財政難を乗り越えようとしています (今、そうでないブランドはどこにあるでしょうか?)。また、2022 年 3 月にニューヨークからパリに拠点を移して以来、パリ ファッション ウィークのオープニング ショーを務めています。これは街で最も人気のあるチケットの 1 つであり、それには十分な理由があります。ランウェイ、ストリート、あらゆる場所での Vaquera のエネルギーは、他に類を見ないものです。 ヴァケラ 2025年春夏プレタポルテギャラリーを開く今シーズンも、刺激的な雰囲気は衰えを知らない。胸元にコーンの付いたレースの白いボディスーツ、ズボンとして履くチャップス、大きなハイイログマのように見えるように作られた巨大な毛皮のコートなど、必須の奇抜さと風変わりさがあった。しかし、2025年春コレクションで最も興味深かったのは、あえてVaqueraの俗語を冒涜してもいいだろうか?服の着やすさだった。デニムや合成皮革のカプリパンツ、クロップド丈やテーラードジャケット、プレッピーなオーバーサイズのラグビーシャツ、オックスフォードシューズなど、すべてがVaqueraのDNAにわずかながらもインパクトのある敬意を表してデザインされており、下着をアウターとして着たり、ジーンズを履いて泳いだりできるものだった。素晴らしくめちゃくちゃで、前向きなアメリカンスポーツウェアのビジョンだ。 タウベンシーとディカプリオは、今シーズン、バッグ、サングラス、靴もコレクションに加えた。中でも、キトンヒールのニーハイカウボーイブーツは目立った。コレクションノートで、デザイナーたちは新しい既製服とアクセサリーを「ニューベーシック」と呼んだ。さらに、「時とともに変化が​​訪れ、新たな自信が生まれている。それは、創設の意図を薄めることなく、同じ対話に取り組むための新たな道筋を見出している自信だ」と付け加えた。 ホダコヴァ 2025年春夏プレタポルテギャラリーを開くヴァケラ以外で、今ファッション界で自信を持てる人がいるとすれば、それはエレン・ホダコヴァ・ラーソンだ。このスウェーデン人デザイナーは2週間前に名誉あるLVMH賞を受賞し、本日パリで素晴らしいコレクションを発表した。 春コレクションについて、ラーソンは「普段は引き立て役の素材が、今や主役になる」という考えが彼女の意図の根底にあると説明した。これは、すべてジッパーで作られた見事なフリンジドレスに現れており、神々のために仕立てられており、身体の周りに滑らかに有機的にフィットする。スカートは古い乗馬ブーツから切り取られて作られ、ツートンカラーのコルセットも同様だった。クラシックなアーガイルニットは、まるで誰かがモデルの腰とお尻を持ち上げて肩までベルトで留めたように見えるオープニングドレスなど、クラフト感を重視した奇抜な作品とどういうわけかシームレスにフィットしている。ベルトといえば、ラーソンの今やトレードマークとなっている編み込みレザーベルトスカートが2度披露され、糊付けされた襟だけで作られた素晴らしいドレスもあった。 ラーソンのコレクションは、職人技を大胆に誇示するものでした。また、衣服の純粋さと、ボタンのようなありふれたものから生み出される力強さを讃えるものでした。 クリスチャン ディオール 2025 春夏 プレタポルテギャラリーを開くディオールのマリア・グラツィア・キウリは、クラフトマンシップを称賛するのが好きです。今シーズンは、シンプルな白黒のパレットと、アマゾンの女神にインスパイアされたスポーティな感覚でそれを表現しました。素敵なオフショルダーのベルト付きスーツは、ビーズ、アシンメトリー、マリニエールストライプなど、さまざまなタイプのマイヨに取って代わられました。チェック柄のレーシングジャケットとそれにマッチしたパンツ、バスケットボール風のショートパンツ、トラックパンツ、そしてとてもクールなニーハイの編み上げスニーカーもありました。これもまた、ベーシックですが、そうではありません。同ブランドがインスタグラムのページに投稿したように、コレクションは「ファッションと運動能力、そしてスポーツウェアが提供する自由との交差点」をテーマにしています。…

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ロンドンファッションウィークで注目すべき8つのトレンド

ロンドン ファッション ウィークが始まって 40 年、海の向こうのデザイナーたちは自分たちが何をしているのかわかっている。しかし、イギリス人が得意としていることが 1 つあるとすれば、それは未来を見据えながら過去を尊重することだ。2025 年春夏シーズンでは、トレンチ コートやモダンなミニ パンツといった典型的なイギリスの定番アイテムが、ジュエリーやフリンジ、大胆なシルエットでさらに引き立てられた。 ロンドン ファッション ウィーク中に起こる最高のトレンドについて読んでみてください。ミニケースミニドレスの復活には、ツイッギーとモッズムーブメント発祥の地ほどふさわしい場所はありません。最高の裾丈と大胆なパターン、そして重厚な装飾が組み合わさり、この小さなドレスにたくさんの魅力が詰まっています。ギャラリーを開くヒップは嘘をつかないチュチュからペプラム、パニエまで、ヒップは今シーズンのランウェイの主役でした。ハリス リードのような歴史のあるものから、JW アンダーソンのような未来的なものまで、今シーズンはシルエットがすべてです。ギャラリーを開く輝き続ける今シーズン、デザイナーたちは派手さを控えませんでした。重厚な装飾とキラキラ光る生地が組み合わさり、輝きを放ちました。ギャラリーを開くフリンジ・フォー・オール 大胆で楽しく斬新なフリンジがランウェイを席巻しました。かっちりとしたコートにビーズのディテールを施したものであれ、マキシドレスに頭からつま先までふわふわしたものであれ。ギャラリーを開くボディラインを美しく見せるドレス1920 年代と 30 年代を彷彿とさせる、セクシーなシアー ドレスは、体にぴったりフィットする (多くの場合、スリップなしで) 反復という形で、それほど上品ではないイメージを帯びるようになりました。 ギャラリーを開く解体され、傷んだ上品さや礼儀正しさを忘れて、ロンドンのデザイナーたちは泥臭いことを恐れません。衣服を解体し、探求的なテクニックを駆使して、質感があり、ひねりの効いた、非常にクールな結果を生み出します。ギャラリーを開く塹壕に挑む英国らしい定番のワードローブは、この春のランウェイでは決して標準的ではありませんでした。バランス、素材、フィット、スタイリングを巧みに取り入れたこれらのトレンチコートは、ベーシックなものが退屈である言い訳は絶対にないことを示しています。ギャラリーを開くぴったりサヴィル ロウの精神は、エルデムやシモーネ ロシャなど、女性的なセンスで知られるブランドを含む多くのコレクションに表れています。頭からつま先まで、ネクタイも含めたシャープな仕立ては、スーツを着こなすためのフルルックのアプローチを刺激します。ギャラリーを開く Source link

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ニューヨークファッションウィークで見た6つのベストトレンド

ニューヨークファッションウィークはあっという間に終わりました。しかし、次のランウェイのために海の向こうのロンドンに目を向ける前に、2025年春夏のランウェイからニューヨークファッションウィークの最高のトレンドを分析してみましょう。わかっています、わかっています。私たちはまだ ただ に入る 最高の秋のファッションしかし、先を見据えて、他の人よりも先にこれらのスタイルを取り入れ始める方法を考えるのは決して早すぎるということはありませんよね?これから、来春に知っておくべきトレンドだけをご紹介します。ファッション エディターのチームはファッション マンスの最初の期間に現地に赴き、次々とランウェイを見て回った結果、最も多く目にしたファッション トレンドをご紹介します。オールアメリカンなアメリカーナギャラリーを開く今年は選挙の年なので、デザイナーたちが特に愛国心を感じているのも不思議ではない。ファッションウィークはラルフ・ローレンの最新のアメリカンプレッピースタイルで幕を開け、ウィリー・チャバリアはアメリカンスポーツウェアの解釈を披露した。さらに、ショーの各席にはアメリカ憲法のコピーが置かれていた。トリー・バーチのモデルたちは、水着にインスパイアされたタンクトップにルーズなパンツやスカートを合わせ、現代の女性のためのスポーツウェアの新たな解釈を披露した。一方、マイケル・コースは、クローゼットの定番アイテムとなるであろうクラシックなニットを選んだ。そして最後に、トミー・ヒルフィガーのストライプやチェックの赤、白、青なしでアメリカーナを語れるだろうか? 辺境でギャラリーを開くシュッシュ、シュッシュ—今何?ああ、プラバル・グルン、ラルフ・ローレン、シムカイ、ナヌシュカ、プロエンザ・スクーラーのフリンジスカートがランウェイを歩いている音だ。ニューヨークファッションウィークによると、これらのスカートは春になるとどこにでも見られるようになる。なぜそうならないのか? 革のブーツ サンダルでも、やはり注目を集めます。これらが今シーズンの主役になると確信しています。 純粋な効果ギャラリーを開くシースルーの服は、最近のワードローブの定番アイテムかもしれません。私はそのことに少しも不満はありません。しかし、これまで見てきたシルクオーガンザやシフォンに加えて、新しい露出度の高いオプションから選んだり、ミックスに加えたりすることができます。レースの衣服は、Aknvas や 3.1 Phillip Lim のコレクションの中心でした。フィッシュネットは、Tibi、Alaïa、Khaite (レイヤードジョーゼットシルクも披露) など、他のブランドでも登場しました。そしてもちろん、シースルー素材がお好きなら、間違いはありません。Brandon Maxwell の最新作をご覧ください。大胆な黒と白ギャラリーを開く色をどれだけ愛していても、定番の色合いである黒と白、特に黒と白の組み合わせが時代を超越していることを無視するのは難しい。Carolina Herrera のような 80 年代風の水玉模様のドレスであれ、Khaite や Toteme のような気取らないクールなスタイリングであれ、黒と白の組み合わせは本質的にクラシックな感じがするが、2025 年春夏シーズンに期待されるシルエットでは、それらは紛れもなく力強い感じがする。 彫刻的な切り抜きとシルエットギャラリーを開く大胆さという点では、NYFW 2025…

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