きらめくドレスの有名デザイナー、メアリー・マクファデンが85歳で死去

メアリー・マクファデン床まで垂れ下がるきらめくプリーツドレスだけでなく、真っ白な歌舞伎風のメイクと切りそろえられた黒髪といった容姿でも有名だったファッションデザイナーの彼女が、金曜日、ニューヨーク州サウサンプトンの自宅で亡くなった。享年85歳。彼女の兄ジョン・マクファデンさんは、原因は骨髄腫異形成だと語った。マクファデンさんは、中国の鳳凰やインドネシアの影絵といった古代文化のシンボルを取り入れ、それを複雑な刺繍やビーズ細工、絵画に表現して服に施した。1976年から2002年まで経営していたメアリー・マクファデン社で、彼女はプリーツドレスをデザインし、女性の体に「液体の金のように」垂れ下がるようにしたかったと語っています。そのドレスは、20世紀初頭にマリアーノ・フォルチュニーやアンリエット・ネグリンが作ったドレスに似ていましたが、オーストラリアで調達し、日本で染色し、米国で機械でプレスした合成シャルムーズ生地で作られていました。この生地は1975年に特許を取得し、 マリイ。彼女はギリシャのアクロポリスのカリアティードに彫られた女性たちが着ていたドレスに似たドレスをデザインし、彼女のモデルたちはニューヨーク公共図書館のペディメントの下で行われたファッション撮影で彼女たちのポーズを真似した。ジャクリーン・オナシスもマクファデンのガウンを着用した一人である。マクファデン氏は、 アメリカファッションデザイナー協会彼女は1982年から1983年までその職に就いた。作家、ピアニスト、作曲家のクリストファー・メイソン氏は、1980年代後半から90年代にかけてマクファデン氏とよく会ったと語り、アイルランド人モデルのマキシム・ド・ラ・ファレーズさんが娘ルルのために主催したディナーでマクファデン氏の隣に座ったこともあったという。「彼女は謎めいたスフィンクスのような顔をしていて、歌舞伎役者のような白い化粧をしており、畏敬の念を持って見つめられることに慣れているかのように表情は動かなかったが、とても楽しい人だった」とメイソン氏はこの死亡記事のインタビューで語った。「彼女の会話は古代文明や関連する宝石、古代や遠い文化の儀式的な側面への言及で満ち溢れていた」メアリー・マクファデンは1938年10月1日にマンハッタンで綿花商人のアレクサンダー・マクファデンの子として生まれ、 メアリー・ジョセフィン(カッティング)・マクファデン彼女の父親は著名な綿花仲買人の家系の出身で、母方の祖父であるフルトン・カッティングは商業ラジオ開発の先駆者であった。「彼女は上流階級のボヘミアンで、型破りで中心から外れた人でした」と、1990年にニューヨーク誌の表紙記事でマクファデンさんについて書いたジャーナリストのマイケル・グロス氏はインタビューで語った。「彼女は、ほとんどの一般人の現実からかなり離れた環境の中で、非常に裕福なアメリカ人として育ったのです。」彼女と兄弟のジョージとジョンは、メンフィスの綿花農園で幼少時代を過ごしました。彼女が9歳のとき、父親はコロラド州アスペンでスキー中に雪崩に巻き込まれて亡くなり、母親は家族とともにロングアイランドのノースショアに引っ越しました。グロス氏によると、彼女の母親は彼女にほとんど注意を払わず、一緒に食事をすることもなかった(「あなたには面白い話がないと思われていたから」と彼女はグロス氏に話した)、そして彼女は20歳になるまで夕食に招待されることもなかった。弁護士のジョン・マクファデンは、妹を貴族風のボヘミアンと評することに反対した。彼女は貴族風で、芸術に興味があったが、ボヘミアンではなかったと彼は認めた。「彼女はバージニア州の寄宿学校であるフォックスクロフト・スクールに通い、卒業後、ヨーロッパへ行き、戻ってきてチャリティー舞踏会に参加した。」彼らの育ちは「皆さんが想像するほど『ダウントン・アビー』のようなものではありません」と彼は言う。「しかし、私の母の世代にはその要素がいくらかありました。かなりフォーマルな生活でした。」メンフィスに住んでいた頃、家族は毎年ニューヨーク市へ旅行していた。その旅行の1回でサーカスに行き、マクファデンさんは生きた小さなカメレオンを12匹買った。飛行機で帰国するとき、彼女はそれを襟にピンで留めた。「誰も私の隣に座りたがらないことに気づいた」と彼女は回想録『メアリー・マクファデン:デザイン、収集、冒険の生涯』(2012年)に記している。「カメレオンは残念ながら短命だった」彼女が13歳のとき、母方の祖母メアリー・J・アーモリー・カッティングは彼女をパリのオートクチュールショーに連れて行った。彼女が16歳のとき、同じ祖母は彼女に3つのダイヤモンドのブレスレットを贈った。数年後の1958年、彼女はニューヨーク市のセントレジスホテルのカクテルパーティーでサルバドール・ダリと出会い、彼の作品の一部と彼女のダイヤモンドを交換するという取引を交わした。彼女はニューヨーク市のトラファゲン・ファッション・スクールに通い、その後パリのソルボンヌ大学とコロンビア大学で学びました。1962 年、彼女は軽率にファッション界に足を踏み入れた。彼女はクリスチャン ディオール ニューヨークの広報部長に応募した。広報について何も知らないことを認め、もし会社が彼女の仕事を気に入ったら、ディオール ニューヨークとディオール パリのドレス 50 着を毎年支給するという条件で、3 か月間無給で働くことを申し出た。彼女はその仕事をやり遂げ、仕事とドレスの両方を手に入れた。彼女は後にドレスを売り、そのお金で美術品を購入した。1964年9月、彼女はデビアス宝飾品会社の重役フィリップ・ハラリと結婚した。二人はヨハネスブルグに移り、そこで彼女はデザインの世界へ進出した。彼女は地元の市場でバティックを購入し、デザインを地元のドレスメーカーに持ち込みました。また、ヴォーグ誌に記事を書き始めました。 1969年、ハラリ氏と離婚した直後、彼女はローズ国立美術館(現在のジンバブエ国立美術館)の館長フランク・マキューエン氏と結婚した。2人は1970年末に離婚した。ハラリ氏はその後10年間、船で世界を旅し、彼女はニューヨーク市に戻った。アフリカに住んでいた頃、彼女は茶色の髪を高くまとめたおだんごヘアをしていた。ニューヨークに戻った彼女は、後に有名になる真っ黒なボブヘアと白粉を塗った白い肌というスタイルを取り入れ、ファッション会社を設立した。すべては偶然の産物だった。彼女がアフリカで作ったチュニックが、彼女が働き続けていたヴォーグ誌の​​編集者の目に留まり、彼らは彼女のコレクションを特集号で取り上げることを申し出た。女性向け百貨店、ヘンリ・ベンデルの社長ジェラルディン・スタッツは、マクファデンさんの服を何着か購入し、パターンメーカーを紹介し、店でファッションショーを開催することに同意した。マクファデンさんの母親の親友で、当時アメリカで最もスタイリッシュな女性の一人だったベーブ・ペイリーが、彼女の服を着るようになった。そして、ベーブ・ペイリーが着ていたものやしていたことを、女性たちは真似した。彼女の髪が白髪になっても、そのままにしていた。 エニッド・ネミーはこう書いている ニューヨークタイムズ紙のペイリー夫人の死亡記事では、「銀色の頭が何十人も隠れていたところから現れ始めた」と書かれている。1975 年、マクファデン氏が Marii 生地の特許を取得すると、彼女の名前は、床まで垂れ下がるプリーツの付いた柱状の生地という、エレガントでエキゾチックなデザインの代名詞となった。彼女はやがて、香水、よりカジュアルな服やシーツのラインなど、さまざまな事業に手を広げていった。彼女はさらに3回結婚し、離婚している。ナイトクラブで出会った失業中の若者、アーミン・シュミットと、その後、芸術とデザインの歴史家となる30歳年下のコール・ヨハナンと、そして舞台監督のヴァシリオス・カリツィスとである。1992年に論争の多い離婚を経験したにもかかわらず、彼女とヨハナン氏は友人関係を保っていた。「彼女は素晴らしい会話好きで、挑戦的で、非常に博学でした」と彼はこの死亡記事のインタビューで語った。「彼女は一流のボヘミアン生活を送っていました。エジプト人やシュメール人に夢中でした。これらの刺繍は墓の壁画や古代の宝石から来ています。それらは知的な研究と美的空想のクロスオーバーです。」2002年、マクファデン氏は事業を閉鎖した。英国版ヴォーグ誌は閉鎖の理由を「財政難」としている。ヨハナン氏は少し異なる説明をしている。「彼女の顧客は消えていきました。パット・バックリー、ナン・ケンプナー、キャロル・ペトリーといった1990年代のカフェ社会の終焉でした。メアリーが目指したライフスタイルは消滅しました。今は若手女優に注目が集まっています。以前は社交界の名士が注目されていました。」マクファデンさんのパートナー、 マレー・ゲルマン1969年のノーベル物理学賞受賞者である彼女は2019年に亡くなった。彼女の最初の結婚で生まれた娘、ジャスティン・ハラリは、 死亡した 2023年。彼女の兄ジョンが唯一の生存者です。2009年、マクファデンさんの服は ワシントンの国立女性美術館、フィラデルフィアのムーア・カレッジ・オブ・アート&デザインとボストンのマサチューセッツ・カレッジ・オブ・アート&デザインの各ギャラリーでも展示されています。現在、彼女の作品は「現代の儀式:メアリー・マクファデンの芸術フィラデルフィアのドレクセル大学で「」を修了した。グロス氏はマクファデン氏は「真の変わり者だった」と語り、「奇抜さをファッションやマントとして着飾った人ではなく、自分の奇抜さを最大限に表現して、それを生きる幸運に恵まれた真の変わり者だった」と述べた。 Source link

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ベイクオフ審査員プルー・リースがロンドンファッションウィークで新ルックを披露

ゲッティイメージズプルー・リースですが、今まで見たことのない人です。「グレート・ブリティッシュ・ベイクオフ」の審査員は、明るい色彩、大ぶりのネックレス、そして鮮やかなステートメントグラスを愛することで知られています。しかし、84歳の彼女はロンドンファッションウィークの期間中、キャットウォークで自身のトレードマークであるスタイルを捨て、まったく異なるスタイルを披露した。彼女は、赤いステッチが入った黒い肌にぴったり合うレザードレスと長いラテックス手袋を身につけ、デザイナーのヴィン・アンド・オミの20周年記念ショーのランウェイを闊歩した。リースは、真っ赤な口紅、短くてスパイク状の髪、そして黒いアイメイクでこのルックを完成させた。デザイナーのヴィン氏はPAメディアに対し、目標は「彼女をセクシーにすること」だったと語った。ゲッティイメージズプルー・リースはきわどいラテックスの衣装で注目を集めたプルー・リースはシェフ、作家、アナウンサーであり、2017 年からは「ベイク・オフ」の審査員も務めています。その役割において、彼女は同僚の審査員であるポール・ハリウッドとともに、あらゆる種類のケーキ、パン、ビスケットについて判決を下します。リースは、明るく大胆なアイウェアでファンを魅了しました。2022年には、独自のアイウェアシリーズも発売しました。彼女は以前にも自身のファッションセンスについて語っており、昨年のヘイ・フェスティバルでは年配の女性たちにインスピレーションを与えたいと明かした。ゲッティイメージズプルー・リースは明るい色彩とトレードマークの眼鏡を愛することで知られている。「私が『グレート・ブリティッシュ・メニュー』や『ベイク・オフ』に出演して以来、50歳を超えた何千人もの女性が、こんなに年老いた人間が明るい色やファンキーなネックレス、そして奇抜なメガネを身に着けていることに心から喜んでいる」と彼女は語った。BBCニュースは、金曜日のイベントでのリースの服装についてコメントを求めてリースの代理人に連絡を取った。Vin + Omiのショーはロンドンファッションウィークの公式プログラムにはなかったが、イベントと同時期に開催された。 業界で40周年を祝う。キャットウォークを歩いた他の女性には、モデルのジョシー・スティーブンスや不動産王のナオミ・ヒートンもいた。ノリッジを拠点とするデザイナーたちは、ショーのタイトル「Moxie」(忍耐と勇気を意味する)は、彼らが今日に至るまでの道のりを反映していると語った。 Source link

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エラ・エムホフはニューヨークファッションウィークで忙しい日々を過ごした

火曜日のカマラ・ハリス副大統領とドナルド・J・トランプ前大統領の討論会を前に、ハリス氏は 身をかがめる その準備のため、彼女の継娘であるエラ・エムホフ自身もニューヨーク・ファッション・ウィークで忙しくしていた。モデル、テキスタイルアーティスト、 ニットウェアデザイナー (彼女の刺繍作品は現在、マンハッタンのダウンタウンにあるバーニーズ・ニューヨークのポップアップストアで展示されている)エムホフさん(25歳)は、 世間の注目を集めた ハリス氏は2020年に副大統領に選出されて以来、国内外のファッションブランドで着実に仕事をしてきた。しかし、主要政党のトップ候補の継子としてファッションウィークに参加するのは今回が初めてだ。エムホフ氏はシークレットサービスの護衛とともに、ニューヨークファッションウィーク中にJ.クルーやリファイナリー29のパーティーやプロエンザスクーラー、スーザンアレクサンドラ、コリーナストラーダなどのショーを含む数十のランウェイショーやイベントに出席した。 トリー・バーチ(彼女はトリー・バーチを宣伝するソーシャルメディアビデオにも出演した。)エムホフ氏はインタビューに応じず、また、 サンディ・リャン 彼女は日曜日のショーに出席し、セルリアン色のスカートセットを着用し、ブランドの新しいコレクションのキャンディカラーのミニドレスを最前列で鑑賞した。彼女はスモークガラスの黒いSUVでショーに到着し、おそろいのネイビーのスーツを着た2人の女性シークレットサービスエージェントに席まで案内された。ハリス氏とトランプ氏の討論会の前日の月曜日、エムホフ氏はコーチのランウェイショーに登場した。コーチの代表者は声明で、エムホフ氏の起用は政治的なものではないと述べた。「エラは当社のデザイン美学を体現しています」と声明には記されている。「しかし、彼女の参加はいかなる政治候補者や立場を支持するものではありません」その日遅く、エムホフ氏はウェストビレッジのコマース・イン・レストランでトム・ブラウンが自身の名を冠したブランドのために主催したパーティーに出席した。ここ数年、最近の民主党全国大会を含め、エムホフ氏に何度も衣装を提供してきたブラウン氏は、ハリス氏が民主党の大統領候補になる前と今とで同じ目でエムホフ氏を見ていると電話で語った。「私はマーケティング目的で何かをすることは決してありません」とデザイナーは付け加えた。「私は自分が興味深いと思う人々と仕事をします。」電話会議に参加していたトム ブラウンの代表者がすぐに割って入り、エムホフ氏を取り巻く「経験とエネルギー」、そして彼女に対するメディアの関心が「今やより顕著になっている」と述べた。エックハウス・ラッタの創設者でデザイナーのマイク・エックハウスとゾーイ・ラッタも、日曜日にエムホフ氏を自社ブランドのショーに招いた。二人はエムホフ氏にショー用の衣装を渡し、ショー前のフィッティングでデザイナーらはシークレット・サービスのエージェントをランウェイモデルとして起用できるか尋ねた。「断固として拒否されました」とラッタ氏は語った。シークレットサービスの広報部長アンソニー・ググリエルミ氏は、デザイナーらの要請については知らないと述べた。「エージェントがこのプログラムに参加するのは慣例に反する」と同氏は付け加えた。「彼らの役割は、エムホフさんに最高レベルの保護を提供することだ」ショップトーク: 高級野球帽と紫のハイキングブーツ独特な靴ブラックバード偵察機、 ファッションニュースレター 博物館のギフトショップやアダム・サンドラーのスタイルなど、多岐にわたるトピックを取り上げ、ニッチだが熱心な読者を魅了してきたこの雑誌は、モンタナ州ボーズマンのハイキングシューズ専門会社、オボズ・フットウェアと共同でデザインした新しいブーツでオフラインでの存在感を拡大している。このニュースレターの創始者ジョナ・ワイナー氏は、共同創始者のエリン・ワイリー氏とカリフォルニア州オークランドのクレアモント・キャニオンをハイキング中に、2人はオボズの「ソウトゥース II ロー」ブーツを履いた「イーストベイの気取った長老たち」に出会ったと語った。このスタイルは彼らがこれまで見たことのないものだ。ニューヨーク・タイムズ・マガジンの寄稿ライターでもあるワイナー氏は、この靴を「側面に昆虫のような切り抜きがあり、Y2K のデヴィッド・クローネンバーグのエネルギーがある」と表現した。ウィーナー氏によると、ニュースレターでソートゥース II ローブーツを特集した後、オボズのデザイナーが彼とワイリー氏に連絡を取った。彼らは同ブランドと協力し、紫のオイルドスエードと茶色のメッシュを組み合わせた外装のパープルアースというブーツの新バージョンを開発した。175ドルのこの靴は、今月下旬から一部の店舗とオンラインで販売される。ストアスナップショットアライアは最近の グッゲンハイム美術館でのファッションショー9月まで同ブランドのソーホー店のみで販売されるアイテムには、バレエシューズ、ジーンズ、Tシャツ、前面に「NYC Alaïa」の刺繍が入った490ドルのベースボールキャップなどのブランド商品などがある。黒人創業者の3つのブランド、メーガン・レニー、ハウス・オブ・アーマ、ハービソンは、ノードストロームとの継続的なパートナーシップの一環として、ノードストローム専用にデザインされた新しいコレクションを最近発表しました。 ハーレムのファッション街は、有色人種のデザイナーを奨励する取り組みです。各レーベルのラインのアイテムは45ドルから299ドルで販売され、サイズはXXSからXXLまで用意されており、オンラインと全米のノードストローム20店舗で販売されています。アークテリクステクニカルアパレルとアウトドア用品で知られる は最近、ソーホーに世界最大の店舗をオープンした。ブロードウェイ 580 番地の 2 階建ての店舗は、同ブランドのニューヨーク市における 4 番目の店舗で、劇場、衣類やアクセサリーの修理センター、リサイクルジャケットで作ったシートクッションを備えた店内カフェなどがある。ディオールのCEOへの3つの質問火曜日、LVMH(父親のベルナール・アルノー氏が創設した高級コングロマリット)のポートフォリオで2番目に大きなファッションブランド、クリスチャン・ディオールの最高経営責任者デルフィーヌ・アルノー氏は、2024年のLVMH賞受賞者であるホダコバのスウェーデン人デザイナー、エレン・ホダコバ・ラーソン氏に40万ユーロ(約44万3000ドル)の小切手を手渡した。この年次賞は、新進気鋭のデザイナーを表彰する最も権威ある賞とみなされている。ホダコバ・ラーソン氏は受賞後、この賞金を、自身のブランドの雰囲気のある服を作るのに必要な中古素材を調達するのに必要なインフラ整備に充てるつもりだと語った。アイルランドのブランド「スタンディング・グラウンド」とオランダのブランド「デュラン・ランティンク」が今年の授賞式で副賞を受賞した。イベント終了後、LVMHの執行委員会と取締役会のメンバーであるアルノー氏は、編集・要約された短いインタビューの中で、現代のブランドの魅力とは何かについて自身の考えを語った。買い物客が選択できるものがたくさんある今日、若いブランドがあなたにとって目立つのはなぜですか?2,500 の応募者の中から…

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ウォルマートは対面販売の優位性でアマゾンのファッション部門のリードを縮小できると期待 | PYMNTS.com

として アマゾン 追い越す ウォルマート 衣料品販売では、後者は実店舗での専門知識を活用している 試みとして ギャップを埋めるために。 大型小売店は金曜日(9月6日)、 ウォルマートスタイルツアーは、全米40か所以上の会場を巡回する対面イベントです。このイベントには、さまざまなアクティビティ、買い物客向けの個別のスタイリングのヒントなどが含まれています。 そして いくつかの景品。 「ウォルマート スタイル ツアーは、ファッション業界でこのような体験を提供する初めての試みです。お客様がすでに参加を予定しているイベントで、全国のコミュニティにこの体験を提供できるのが待ちきれません。」 キム・チュニックウォルマートのブランド体験およびパートナーシップ担当グループディレクターの氏は、 声明。 この動きは、ウォルマートが実店舗の優位性を生かしてアマゾンに遅れをとっている中で起こった。 小売り 全体的には明らかな専門家である となると 実店舗での体験。このイベントでは、スーパーマーケットチェーンが特に クリックアンドモルタル™ ショッパーは、デジタルと対面の両方の体験をショッピング体験に統合しています。スタイルツアーのサービスは、経験に基づいています それは 「トレンド ティックトック声明によれば、「」とのこと。 消費者は買い物のインスピレーションを得るためにソーシャルメディアに頼っています。PYMNTS Intelligenceの調査によると、ミレニアル世代とZ世代の消費者の約3分の2がソーシャルメディアで商品やサービスを検索しています。 ソーシャルメディア、 それでも…

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ロンドンファッションウィーク2025春夏ハイライト:SSデイリーからチョポヴァ・ロウェナまで

若いレーベルを設立し、維持することの難しさについて多くの議論が続いているが、 ロンドン早朝から夜遅くまで公演が行われる幅広いスケジュールは、 ロンドン ファッションウィークは、たとえおなじみの名前がいくつかラインナップから消えたとしても、40年経った今でも活気にあふれている(今年はファッションウィークの40周年にあたる)。若手才能に関しては、多くの候補がいます。ハリー・スタイルズが投資するレーベルSSデイリーは、金曜日の午後に初の女性服コレクションを発表しました。LVMH賞受賞者のネンシ・ドジャカはスケジュールに復帰し、アメリカの大物とのコラボレーションを発表します。 カルバン・クライン; マイケル・スチュワートのスタンディング・グラウンドはファッション・イースト卒業後初の個展を開催する。さらに新しい世代の才能が チョポワ・ロウェナ、 パオロ・カルザナ そして アーロン・エッシュ後者はスタイリストのケイティ・イングランドと共同で制作した。ケイティはリーと親しい協力者だった。 アレキサンダー・マックイーン – 初めてです。今週の注目は間違いなく2つのイベントに集まるだろう。 JWアンダーソン そして バーバリー、それぞれ日曜日と月曜日に開催されます。後者はサウスバンクの国立劇場で開催され、イギリス人アーティストが特別に制作した舞台セットも用意されます。 ゲイリー・ヒューム一方、今週の注目選手 シモーネ・ロシャ、 ロクサンダ そして エルデム スケジュールを完了します。ここでは、ロンドンからのライブレポートとして、Wallpaper* のファッション特集編集者、ジャック・モスが、ロンドン ファッション ウィーク 2025 S/S のベストを選び、随時更新します。ロンドンファッションウィーク2025春夏ベストチョポワ・ロウェナ(画像提供: Chopova Lowena…

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AIがオンデマンドファッションにもたらす影響

人工知能の買収 ファッション アルゴリズムとボットがサプライチェーン、需要予測、製品設計、マーケティング、顧客サービスチャットなどを推進していることは否定できないようです。 しかし、AI の最も魅力的な側面の 1 つは、AI が何ができるかではなく、他のテクノロジーや体験をいかに向上させるかです。 オンデマンドファッションがついに実現可能になったようなものです。 Resonance One は、デザイン エディター インターフェイスから始まり、数週間で衣服の生産まで完了する、オンデマンド ファッション向けのエンドツーエンドのセルフサービス プラットフォームを提供します。 写真提供 実際、今月デビューしたばかりの新しいResonance OneプラットフォームはAIなしでは実現できなかったと共同設立者のローレンス・レニハン氏とクリスチャン・ゲオルゲ氏はWWDに語った。 これまでは、アパレルをデザインしてカスタマイズし、デザインを 製造業 完成した衣服を生産するこのサービスは、主にレゾナンスが顧客に代わって運営するホワイトグローブサービスとして機能していました。同社はブランドにプロセスを説明し、一連のオプションと「ボディ」、つまりデザインフォームからの選択とアイテムの製造を支援しました。 現在では、AI と新しいユーザーフレンドリーなインターフェースの導入により、ブランドは機能を自ら操作できるようになり、サブスクリプションベースのセルフサービス プラットフォームへと変化しています。 デザイン エディターのインターフェイスは、AI の支援を受けて、ユーザーにデザインの選択を案内します。 写真提供 「プラットフォーム全体に織り込まれた…

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ロンドン ファッション ウィーク: 良い時も悪い時も、誰が言えるでしょうか?

質問は ロンドンファッションウィーク 問題は、良いニュースと悪いニュースのどちらを先に聞きたいかということです。英国ファッションの見通しは、どこを見るかによって決まります。光があふれるロイヤル・アカデミーのギャラリーで行われたSSデイリーのショーでは、状況はバラ色に見えた。今年初めに同ブランドの少数株を取得し、スティーブン・ストーキー・デイリーの資金援助者となったハリー・スタイルズは、トレードマークのサングラスに星条旗柄のハリス・ウォルツのキャンペーンスカーフを合わせたアナ・ウィンターの隣で最前列のパワーカップルを形成した。ショーは大成功で、観客はダルメシアン柄のシルクの上下服やロマンチックなオーバーサイズのブライズヘッド オックスフォード バッグに魅了されました。最前列で観戦していた女優のエマ コリンは、すでにドレスを着ていました。パリの名門メゾン、ジバンシィにサラ・バートンが就任したことは、英国の才能が依然としてファッション界をリードしている証拠であり、祝うべきことだ。また、昨年経営破綻したクリストファー・ケインが、英国ブランド、セルフ・ポートレイトのために一回限りのコレクションを発表して舞台に復帰したことも祝うべきことだ。SSデイリーショーの最前列に座るアナ・ウィンターとハリー・スタイルズ。 写真: ジェームズ・ベイジー/レックス/Shutterstock月曜日に10番地で行われるレセプションは、前政権とEU離脱に未だ憤る業界との間に存在した冷淡な関係の後に、より温かい関係を築くチャンスとなることを約束する。しかし、もっと悲観的な見通しを抱く人もいる。 マッチズオンライン小売業者の最近の倒産 多くの独立系ブランドが資金難に陥り、eコマースの環境は全体的に不安定なままだ。デザイナーたちが傷を癒し、再編の準備をする中、モリー・ゴダードは今週のファッションショーに姿を現さなかった注目のデザイナーの一人だ。見出しは「Broke Britain」と叫んでいるが、支援の見込みは明らかに薄い。自画像は ロンドン ファッション界の最近の最も大きな成功物語。創始者のハン・チョンは、見た目も感触もデザイナーの手によるものだが、約350ポンドという価格は有名高級ブランドのほんの一部にすぎないドレスで、商業的に成功を収めている。チョンは、その成功を利用して、ロンドンの最高のパーティードレスデザイナーの系譜の先駆者であるケインを、セルフ・ポートレイトのアーティスト・イン・レジデンスとしてファッション界に呼び戻し、11月に一回限りのコレクションを販売する予定だ。ケインが目を見張るようなネオンとレースのデビューでドナテッラ・ヴェルサーチの愛弟子、ロンドンのゴールデンボーイとして認められたとき、チョンはまだセントラル・セント・マーチンズの学生だった。「彼の服は、真にモダンなものの到来を告げるものだと感じたのを覚えています」とチョンは思い出す。今年初め、彼はケインにテキストメッセージを送ってコラボレーションを提案し、「OKと返事をもらったときは興奮しました」。ヴェネチア映画祭でジェナ・オルテガにリサイクル紙で作ったドレスを着せたばかりのハリス・リードは、テート・モダンを自身のキャットウォークに変えた。レースの襟は自転車の車輪ほどの大きさで、リボンで結んだ袖口は床まで垂れ下がり、透け感のあるネットの夜会服からは下に履いた厚底ブーツがのぞいている。「芝居がかった感じになるほど、欲望が増す」とリードは説明した。「ファッションブランドを作るということは、世界を作るということだ」と彼は言った。「初日から、それを実現したデザイナーたちを見ていた。トミー・ヒルフィガー、トム・フォード、マイケル・コース、宇宙を体現できた人たちだ」ロンドンファッションウィークでのボラ・アクスのファッションショー。 写真: アンディ・レイン/EPAレジーナ・ピョウもショーで注目を集める術を知っている。2021年にロンドン・アクアティック・センターで行われたショーでは、英国チームのダイバーたちが彼女の水着を着用した。しかし、2年前にキャットウォークから退いた。今シーズンは、イギリスの高級ブランド、マルベリーとのコラボレーションで彼女の知名度を維持するのに十分だった。特徴的なカーゴスタイルのショルダーバッグがフロントローの多くで見られ、ピョウが友人や編集者のために開いたディナーで祝った。ピョウはマッチズの崩壊の影響を受けず、ロンドンの店舗で直接販売している。「誰が私の服を買っているのか、どこで着るのかを知ることができます。その洞察は私にとって本当に貴重です。」独立ブランドとして、「15分間のショーは莫大な費用がかかります。人々と話せるイベントを主催する方がずっといいです。」サマセットに拠点を移し、事業を立て直したアリス・テンパリーは、ロンドンにいるのはショーを上演するためではなく、新しいブティックをオープンする準備をするためだ。オーダーメイドのウェディングドレスに対する旺盛な需要が、不況の時期を乗り切る彼女の支えとなっている。「私たちはまだコロナとブレグジットの影響を感じています。今となってはつまらない言葉に思えますが、それでも非常に現実的な問題です。私たちは幸運でした。ロサンゼルスからサマセットの私たちの店に花嫁たちがやって来たのですから。」テンパリーは現在、高級ニットや魅力的な仕立てなど、普段着の服を充実させる計画を立てており、顧客から服を買い戻したり、自社の中古品コレクションを提供したりするためのデジタル「パスポート」を導入している。ニュースレターのプロモーションをスキップサインアップ ファッションステートメントスタイルと中身:今週のトレンド、最高のファッションジャーナリズムのまとめ、そしてワードローブのジレンマの解決プライバシー通知: ニュースレターには、慈善団体、オンライン広告、外部の資金提供によるコンテンツに関する情報が含まれる場合があります。詳細については、 プライバシーポリシー弊社は、ウェブサイトとGoogleのプライバシーを保護するためにGoogle reCaptchaを使用しています。 プライバシーポリシー そして 利用規約 適用する。ニュースレターのプロモーション後デザイナーのマリア・グラクフォーゲルは「スローファッション」の先駆者で、10年前にキャットウォークから方向転換し、顧客がすでに持っているものに代わるものではなく、それに合わせたデザインの小規模なコレクションを好んでいた。「ファッションはスピードアップしているように思えました。私は明らかにスローダウンしたいという衝動を感じました。そして、女性たちが私の作品をシーズンごとではなく何年も着ていることを知っていました。キャットウォークショーでは服を身体に着せて見せる方法が懐かしいですが、地元でオンデマンド生産するこのモデルは環境への影響を最小限に抑えてくれます」と彼女は語った。ロンドンファッションウィークで楽しく過ごす5つの理由1 ネンシ・ドジャカ x カルバン・クライン31歳のドジャカは、土曜日の夜、18か月ぶりのショーを披露する。目を引くランジェリー風のベアドレス(彼女は「セクシー」という言葉は好きではない)は、ゼンデイヤやリアーナが着用しており、このショーでは、まだ秘密にされているアメリカの下着ブランド、カルバン・クラインとのコラボレーションがフィーチャーされている。あらゆる意味で注目のチケットだ。2 クリストファー・ケインの復帰セルフ・ポートレイトは、昨年レーベルを閉鎖したケインによるワンオフコレクションで、ブランドからパーティードレス帝国へと拡大している。21日から販売開始。 11月はファッションファンにとって魅力的な月になるでしょう。3 プレッピーが英国風にケント&カーウェンは、イートン校のネクタイやオックスブリッジのスポーツチームのユニフォームを製造していた。プレッピースタイルが新しいストリートウェアとして注目される中、ロイヤル・アカデミーでのショーは、ロンドン版ポロ・ラルフ・ローレンとしての同ブランドの位置づけを試みている。4 バーバリーがYBA時代を復活させる最初はオアシス、次はヤング・ブリティッシュ・アーティスト。業績不振でヒット作が切実に必要だったバーバリーは、ナショナル・シアターで開催される月曜日のショーの舞台セットを共同制作した。舞台セットは、イギリス人アーティストのゲイリー・ヒュームが、病院のドアにインスピレーションを得たヒュームの1990年のインスタレーション作品「ベイズ」を基に制作した。5…

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ソファとセーターが合わないなんて誰が言ったのでしょうか?

遊び心のあるフランス風のひねりを加えたロサンゼルスのハンドバッグとアパレルの会社、Clare V. の創設者である Clare Vivier は、コラボレーションに慣れています。彼女が最初にコラボレーションしたのは、共通の友人であるビースティ・ボーイズのマイク・Dとのコラボレーションで、2016年に初のメンズ カプセル コレクションを制作した。マイクが(間に合わせの輪ゴムの代わりに)シンプルなカード ウォレットを必要としていたことにインスピレーションを受けたものだ。それ以来、ヴィヴィエ氏は革製品やソフト グッズの枠を超えて、キャディスやギャレット・レイトとのアイウェア、ライナスとの自転車、マザー デニム、トラックスミス、ウェスターリンド、ラケット マガジンとの限定版ドロップ、フレームブリッジとのグラフィック プリントなど、数え上げればきりがないほど手を広げている。クレア V. のチームによると、同ブランドはこれまでに 100 件近くのコラボレーションを生み出してきたという。最近では、カーライル ホテル向けのアパレルと、カマラ・ハリスの大統領選挙キャンペーンを支援する T シャツのセットを制作し、どちらもすぐに完売した。「私はいつもコラボをするのが大好きでした」とヴィヴィエ氏は言う。「それは私たちにとって新しいカテゴリーを試す手段でもあります。」現在、53歳のヴィヴィエさんは、自身の特徴的なパレットから引き出したおなじみのパターン、質感、色彩を特徴とする、家庭用品会社スクールハウスと共同で初の家具と照明のデザインコレクションを発表している。全部で 20 点の作品があり、このコレクションはスクールハウスにとってこれまでで最大のコラボレーション リリースとなります。また、このコレクションは、デッドストックの照明器具の販売業者として 2003 年にスタートして以来、スクールハウスが体現してきたアメリカの伝統的なスタイルから少し離れており、その後数年間は主にオレゴン州ポートランドの工場で製造された幅広い家庭用品を扱ってきました。クレア V. のコレクションは、同ブランドがファッション デザイナーと共同で手がけた初めてのコレクションでもあります。コラボレーションのアイテムには、大胆な特大のキャメルと黒のストライプが入ったコットンツイル張りのソファや、エメラルド、クリーム、ネイビーのベルベットのソファなどがあります。円筒形のフロアランプとテーブルランプは、穴あきの金属板の外装が特徴で、シェード付きのスチール製燭台は、柿色、エクリュ、深緑のアクリルのパレットでコーティングされています。また、ヴィヴィエ氏がシーズンごとに再登場させている、チェッカーボードと拡大されたツートンのジャガーの斑点模様が特徴の模様入りラグやクッションもあります。ファッションとインテリアデザインの融合は目新しいものではないが、両業界はますます緊密な関係を築いている。ボッテガ・ヴェネタは2023年春のショーに向けて、キャンディカラーのキャストレジン製のランウェイセットを伝説の家具デザイナー、ガエターノ・ペッシェに依頼した。ルイ・ヴィトン、エルメス、ロエベ、プラダは、インテリア業界を代表するイベントであるミラノデザインウィークで派手なプレゼンテーションやイベントを開催し、確固たる存在感を示している。リック・オウエンスとヴァージル・アブローは家具コレクションをプロデュースし、高級メガリテーラーのエッセンスは「その他すべて」という包括的なカテゴリーで、家具、ガラス製品、室内装飾品などを取り扱っている。「当店で販売しているものはすべて機能があり、純粋に装飾的な商品は当店の品揃えの中にはありません」と、スクールハウスのゼネラルマネージャーであり、クレアVのハンドバッグを8個所有する自称ファンのメリッサ・ミラー氏は言う。ミラー氏によると、ヴィヴィエ氏のチームはスクールハウス社に連絡を取り、話し合いを始めたという。デザイナーが同ブランドを、落ち着いた中間色の心地よいビンテージ風のアメリカーナという、通常の快適ゾーンの先へと押し進めたにもかかわらず、彼らは熱烈な歓迎を受けたという。「動物柄のラグを販売しても問題ないと感じたかどうかはわかりません」とミラー氏は言う。「予想外の形でまとまりました」2008年に新米ママとブロガーとして会社を立ち上げたヴィヴィエさんは、オンラインでのアクセスしやすい存在として長年にわたり熱心なファン層を育んできた。そして、インスタグラム、TikTok、そしてサブスタックのニュースレター「La Vie de…

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ハリー・スタイルズ、2024年ロンドンファッションウィークで珍しくマレットヘアを初披露 – E!オンライン

ハリー・スタイルズ 彼は最近の公の場への登場で日光を浴びている。 「ウォーターメロン・シュガー」のヒットメーカーは、2024年に珍しい外出でスポットライトに復帰した。 ロンドンファッションウィーク9月13日に行われたSSデイリーファッションショーの最前列に座った歌手の彼女は、2014年以来初めてロンドンファッションウィークに登場し、ネイビーのボタンダウンシャツとそれに合うネイビーのパンツを身につけ、 流行 編集長 アナ・ウィンター、彼の 私の警官 共演者 エマ・コリン も出席しました。 30歳のスタイルズも、 2月に見られました イングランドのプレミアリーグ、ルートン・タウン対マンチェスター・ユナイテッド戦に出席した。サッカーの試合では髪を上にかき上げ、サイドを短く刈り上げていたが、ファッションショーでは髪を伸ばしてマレットヘアにしていたようだ。 アップデートされた外観は、以前の ワン・ダイレクション バンドメンバーが目撃された ユーツー コンサート 昨年11月にラスベガスで カナダの女優と テイラー・ラッセル、しかし、2つの 伝えられるところによると別れた 今年5月までに、スタイルズはコンサートで坊主頭を披露し、ファンから激しい反応を引き起こした。 Source link

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アメリカンスタイルの再定義

9月10日、 大統領選討論会の直前 カマラ・ハリスとドナルド・トランプの対立を背景に、ルアーのラウル・ロペスがロックフェラー・センターの広場でショーを開催した。通常、窪んだスケートリンクを囲む100本以上のアメリカ国旗は、ルアーのロゴが描かれた旗に置き換えられ、デザイナーのランウェイは、ホセ・マリア・セルトによる有名な壁画「アメリカの進歩」がある建物のすぐ前を走った。これは、エレナ・ベレスがジャンヌ・ダルク、カラミティ・ジェーン、そして「分裂した国の精神を定義する」女性たちにインスピレーションを得たコレクションで反逆の叫びをあげてから間もない頃のことである。カウボーイのコルセットの鎧や、通常よりも着やすい服がたくさんあることを考えてみよう。そして、そのわずか数日前には、エリアが「私たちの体への禁忌」というスローガンを掲げたコレクションで10周年を祝った。銀色の手形が散りばめられたグレートコートやボディスーツ、そして近づいた者を突き刺してしまいそうなほど多くの逆立ったスパイクで作られたコートなどだ。政治は、ランウェイでこれまで見たことのない形でニューヨークファッションに侵入した。共和党と民主党の対立や、モンセの赤、白、青の椅子がクーデターを象徴する装飾的な方法ではない。 ミシェル・オバマの衣装 民主党全国大会での演説で着用した。(ストライプやスパンコールのついたポロシャツがいっぱいのモンセのコレクションは、とてもよかった。)しかし、移民、経済的不平等、多様性、自分の体について自分で決める自由といった、より大きな議論を巻き起こしている問題が、服を形作っているのである。デザイナーたちは、心ではなく立場を表明している。そしてそれは、ニューヨークファッションのアイデンティティーの中核を成しつつあるレーベルの周縁部ではなく、レーベルの中で起きている。そして彼らは、権力の象徴である建物で自らの主張を披露している。30 Rockだけでなく、ウォール街ではウィリー・チャバリア、シティホールではシティホールのすぐ隣でショーを開催したWho Decides Warのおかげである。その結果、アメリカのファッションが意味するものそのものが、ヨーロッパで起きていることとはほとんど関係のない形で再定義されつつある。ヨーロッパでは「美」や「ファンタジー」や「伝統」といった伝統的な概念が依然として支配的であり、潜在的な消費者を遠ざけることのないよう、デザイナーは製品に政治を持ち込まないようにすべきというのが通説となっている。 (かつて、ヴィヴィアン・ウエストウッドやキャサリン・ハムネットのようなデザイナーがファッションを通じて布教活動を始めたとき、彼らは一般的に、たとえ善意ではあっても、狂った変わり者として片付けられていました。マリア・グラツィア・キウリがディオールで掲げたフェミニストのスローガンでさえ、対立的というよりはむしろアクセサリー的なものでした。結局のところ、女性のファッションは、定義上、ある程度、女性のエンパワーメントに関するものなのです。)そして、それは、スポーツウェアと「機能性」や「気軽さ」といった価値観を中心に据え、ホワイトカラーのシックさへの忠誠を誓う、アメリカのファッションの古いステレオタイプとほんの少ししか関係のない方法でそれを再定義している。その精神は、プロエンザ スクーラーの肩をすくめたシャツドレス、マリン ニット、ハトメ付きの洗車スカート、キャロライナ ヘレラのウェス ゴードンの白黒の水玉模様のカクテル ドレス、そして、キャサリン ホルスタインがまだ独創的なアイデアを探しているように見えるケイトの黒のレザー ボンバージャケットや、体を包み込むような芸術的なボリューム ドレスに、今も残っている。これらの服は自信に満ちていて、親しみやすい。しかし、例えば、フードがワイヤーで留められて後ろに突き出ている、ルアーのエイリアンとエクレシアステスが出会ったようなゆったりとしたトレンチコートや、頭からつま先まで体を覆うスリムなリブ編みのニット、そして非常に華やかなオーガンザのスウェットのような緊迫感や関連性はない。また、Who Decides War のコラージュされたダメージデニムの意外な美しさも伝わってこない。このショーでは、エヴ・ブラバドとテラ・ダモーレによる女性服への進出が最も成功した。ヴィクトリア朝の言語をひっくり返したような裂けたボールガウンや、背中にマウント・ラシュモアを縫い付けたペレ・ペレとのコラボレーションによるレザージャケットなどだ。しかし、それは私たちが知っているマウント・ラシュモアではなく、「私たちのマウント・ラシュモア」だとブラバド氏は言い、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、マルコム・X、フレデリック・ダグラス、バラク・オバマに言及した。コリーナ・ストラーダのBGMは「ああ、コリーナはすごく気にかけている/地球温暖化は大問題/現実ではないかのように振舞わないで」で、ヒラリー・テイモアのビーガン版ボヘミアン・デラックスを背景にした。彼女は、ロマンチックでふわふわしたシフォンとリサイクルショップの素敵な服を、決して深刻になりすぎずに組み合わせた(ただし、靴とサングラスを加えることで、ビジネスは別の問題だということがわかる)。要点は、Eckhaus Latta の Mike Eckhaus がレーベルのディナー パーティー ショーで「誰もが自分自身を表現できるようになりたいだけ」と語ったことです。これは、マイケル・コースが、花柄のスカートや襟の開いたシャツ、オーバーサイズのジャケット、レザーレースをあしらった地中海の「リプリー」ショーの前に舞台裏で語ったことと同じことだ。しかし、エコーズ・ラッタは、メッセージをコース風の裾の長さ(ショート丈、アシンメトリー、ロング丈など、何でもお好みで)やネックライン(スウィートハート、ポートレート、ブラトップ)に限定するのではなく、ゲストにコレクションの主導権を与えた。つまり、エックハウス氏とゾーイ・ラッタは、仲間を招き入れて服を選び、自分たちでスタイリングさせ、そしてテーブルの間にあるキャットウォークを、新作のウエストベルト付きパンツと「ハグ」シャツ(前身頃と後ろ身頃がずれていて、ストラップが腕のように互いに留められるようにカットされている)を着て、華麗に歩くように挑発したのだ。まるで「私たちの体、私たちの服」を認めているかのようだった。彼らはとても楽しんでいるようだった。だからこそ、コーチは、Z世代の大人らしさとDIYを、ステッカーで飾ったバッグや、落書きの入ったTシャツに祖父のクローゼットから借りてきたようなスーツを合わせるという形で商業化したが、飛ぶように売れる小銭入れ付きバッグや、靴のタンに取り付けるスニーカーのおもちゃ(車や古いカセットテープ)があるにもかかわらず、意味がないように感じられるのだ。(消費者の廃棄物からアップサイクルされたカーキ色のズボンやボロボロの縮んだ革は、持続力があるはずだ。)ウィリー・チャバリアの詩的な「アメリカ」ショーがこれほどまでに力強く、野心的だったのはそのためだ。ニューヨーク証券取引所近くの空きオフィスビルで開催されたこのショーでは、巨大なアメリカ国旗を背景に、音楽グループ「ヤリッツァ・イ・ス・エセンシア」のオープニング曲が流れ、サービスワーカーや労働者の衣服に焦点を当て、それらをクチュールのように扱った。ボンバージャケットにはバルーンスリーブが付いていた。カーキ色のパンツにはパラッツォのプリーツとボリュームがあり、チェック柄のシャツにはジョーン・クロフォードのシャープで構造化された肩が付いていた。アディダスとのコラボレーション(モデルはスプリンターのノア・ライルズなど)では、ショートパンツとトラックジャケットにビクトリア朝風のフリルがあしらわれ、赤いバラと赤い3本のストライプが組み合わされた。さらに、アディダスのシューズを初めて所有したアスリート、カリーム・アブドゥル・ジャバーへの敬意や、「チカーノ」や「正義」といった言葉も添えられていた。そうそう、アメリカ自由人権協会のために作られたグッズもあり、チャバリア氏自身がモデルを務めて登場した。デザイナーとして、彼は国の様相を一新しようとしている。それは流行ではなく、変革なのだ。 Source link

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