テキサス ファッション ウィークは 10 月 1 日に始まります。これは、テキサスのファッションの成長と発展に尽力する非営利団体、テキサス ファッション インダストリー イニシアチブが主催する毎年恒例のイベントです。「SALIVING」を使用するとチケットが5ドル割引になりますテキサスファッションウィーク10月1日〜6日テキサスファッションウィークTXファッションウィーク Source link

ニューヨークファッションウィークは9月6日から9月11日まで開催され、ファッション界の大物たちの2025年春夏コレクションが披露された。感傷的な作品や巧みに作られたデビュー作とともに、多くのショーには深い意味があった。 レイチェル・アントノフとスーザン・アレクサンドラが「ベスト・イン・ショー」のランウェイでコラボレーションしました。アントノフの作品は、派手で楽しいプリントが特徴です。バターの棒が描かれたタンクトップや作文ノートのようなセーターなどがその一例です。アレクサンドラはカラフルなビーズのバッグやジュエリーを制作しています。 デザイナーたちは犬好きという共通点から絆を深め、多くの有名人が参加する合同ショーを開催した。セレブたちがランウェイを歩く際には、アニマル・ヘイブンかマディ・ポーズから引き取られた犬が同行していた。コメディアンのクリス・フレミングと女優のマイトレイ・ラマクリシュナンは、引き取られた犬たちと並んで歩いた大勢の人たちのうちの2人であり、ショーの最後にはディラン・マルバニーのパートナーが1位を獲得した。 アントノフとアレクサンドラのショーが遊び心のあるテーマと心のこもった瞬間を取り入れたのに対し、キム・シュイは力強く感情的なタッチをランウェイに持ち込み、ファッションの回復力を示した。シュイはファッションに対する思いやりのある考え方で知られるデザイナーで、服は異なる文化を持つ女性たちを結びつけ、伝統的に疎外されてきた女性たちに光を当てる手段であると考えている。 オリンピック体操選手ジョーダン・チャイルズは、2024年パリ五輪で銅メダルを剥奪されてから1か月後、コレクションを休んだ。8月10日、ジョーダン・チャイルズは床演技で5位となったが、難点を理由に異議を申し立てた後、3位に上がり、銅メダルを獲得した。しかし、異議申し立ては4秒遅れだったため、後に却下された。この決定の後、インターネット上ではチャイルズに対して大量の憎悪と人種差別的なコメントが向けられた。 女性同士の絆を深めることに注力するシュイの姿勢は明らかで、ショーのフィナーレでチルズをフィーチャーすることで、ファッションを通じて女性に力を与えることへの情熱を披露した。チルズは、青い花の刺繍とヒップから流れるような布地が特徴の、半袖でレオタードのような白いジャンプスーツを着てショーを締めくくった。 オフホワイトの2025年春夏コレクションは、新クリエイティブディレクターのイブ・カマラが手掛け、ヴァージル・アブローの実家であるガーナへの旅からインスピレーションを得たデザインでアブローに敬意を表した。同ブランドは、ベースボールジャケットを取り入れることでストリートウェアに忠実であり続けた。中には普通に着用できるものもあったが、ヒップで結んだベースボールジャケットのように見えるスカートもあった。 2025年リゾートショーでランウェイを席巻したトレンドも登場した。ダークウォッシュデニム、チェーンメイル、タンカラーやライトベージュカラーが多数登場。ジャケットの中には肩がシャープでぴったりフィットするものもあり、多くのスタイルにガーナ国旗をイメージした星のディテールが施されていた。 ラルフ・ローレンはハンプトンズでショーを開催し、大勢の観客を魅了した。ジル・バイデン博士からナオミ・キャンベル、ジュード・ロウまで、多くの人がこの豪華で個性的なショーに出席した。コレクションではローレン自身が主役となり、彼のクラシックカーが外に駐車され、馬や乗馬愛好家たちも来場した。 コレクションには、ラルフ ローレンが最も得意とするものが盛り込まれました。ローレンは、テーラード スーツ、象徴的なアメリカ国旗のセーター、襟付きのシャツやドレスで、彼の特徴であるアメリカン エレガンスを披露しました。また、ローレンは、ハンプトムの海を連想させるかぎ針編みのタン スエードやタン レザーのルックを多く取り入れました。ネイビー ブルーとストライプが目立ち、白いピンストライプのスーツに続いて、ピンストライプをよりフェミニンなトーンで再現するスパンコールのラインが入った青いストラップレス ドレスが登場しました。 NYFW のスケジュールには、いくつかの新しいブランドが加わりました。その 1 つが Campillo です。Campillo は、ファッション エディターのティファニー ゴドイのもとで働いた後、2017 年にメンズウェア ブランドを立ち上げた 34 歳のメキシコ生まれのデザイナー、パトリシオ…

クリスティーズは今年10月、フランスの伝説的なシュールレアリスト彫刻家フランソワ＝ザビエ・ラランヌの作品の初の単独オークションを開催し、フランスの高級ファッションデザイナー、ジャックムスが企画した公開展示会で幕を開ける。 オークション このオークションには、ラランヌの娘ドロテ・ラランヌのコレクションから集められた、このアーティストの動物をモチーフにした多種多様な作品を含む70点が出品される。2021年11月、サザビーズはドロテのコレクションの他の作品をオークションに出品し、最高予想額の2倍となる1億2900万ユーロ（約1億5000万ドル）の収益を上げ、ここ10年以上でフランスで最も収益の高いコレクションとなった。 François-Xavier Lalanne、Très Grand Centaure (2001) クレジット: Christie's Images LTD. 2024年 ライブセールは10月10日に開催され、その前に10月4日にクリスティーズ ロックフェラー センターでジャックムスがキュレーションした展覧会が開かれる。クリスティーズの声明で、ドロテはジャックムスとのコラボレーションを決めた理由を次のように説明している。「フランソワ・ザビエは、一見カジュアルに見えて、実は非常に厳格で、思慮深く、エレガントな方法で仕事をしていました。しかし、彼は常にユーモアのセンスを保っていました。このオークションの展覧会を制作するために、サイモン・ポート・ジャックムスを招待するのは当然のことでした。彼の作品はとても遊び心があり、刺激的なものがほとんどないこの世界で、光と喜びに満ちています」とドロテは語った。 芸術は、大胆なデザイナーの作品としばしば絡み合っている。ジャックムスは、フランスのサン＝ポール＝ド＝ヴァンスにあるマーグ財団のジャコメッティの彫刻の前で「レ・スカルプチュール」と名付けられた自身の名を冠したブランドのファッションショーを開催して、今年をスタートさせた。ラランヌ展への彼の関与は、バトンの引き継ぎと見ることができる。レ・スカルプチュール ラランヌ夫妻は、常にファッション界と密接な関係を保ってきました。イヴ・サンローランは、夫妻の最も親しい友人であり協力者の一人で、彼の家のために多くの作品を注文しました。 ラランヌの等身大の彫刻は、しばしば魔法にかけられた森の生き物を思い起こさせます。オークションに出品されている作品のサンプル: 片腕に杖を持ち、もう片腕に巨大な製図用コンパスを持つ巨大なブロンズケンタウロス、背中に低木や多肉植物のミクロの世界を育てたカメ。彼の彫刻は実用的な機能を果たすことが多く、テーブルやブックエンドなどの家具としても機能し、遠くから鑑賞するよりも、実際に触ったり、触れたりすることを意図しています。 彫刻家レ・ラランヌがパリのバガテル公園で羊の椅子とポーズをとる。1998年3月1日、フランス、パリ（写真：フレデリック・レグラン/ガンマ・ラフォ、ゲッティイメージズ経由） フランソワ・ザビエルは レ・ラランヌフランス人アーティスト夫婦とその妻 クロード・ラランヌ。彼らの作品は、しばしば美術と装飾芸術の世界を融合させ、ユーモアと軽快さを帯びています。彼は動物の像を好み、彼女は鶏の足の上に立つ巨大な銅のキャベツのような植物を好みました。彼らの作品の中で最も有名なのは、おそらく非常に人気のある羊の椅子でしょう。それはまさにその名の通り、眠りにつくために数えるような等身大でふわふわした一般的な羊として設計された機能的な椅子です。 フランソワ・ザビエ・ラランヌ、 トレグランウルス （2009）クリスティーズ・イメージズ・リミテッド提供。2024 ニューヨークのカスミンギャラリーは最近、レス・ラランヌの作品の厳選セレクションを展示しました。これは、彼らの長女、キャロライン・ハミスキー・ラランヌのコレクションからの作品に焦点を当てた展覧会です。また、この二人の作品150点以上を展示する展覧会もあります。 プラネット・ラランヌ、 この作品は現在イタリアで展示されており、2024年のヴェネツィア・ビエンナーレと同時開催され、今年11月まで開催されている。このアーティストによる自然主義に対するシュールなひねりは世代を超えて人気を博しているが（長年にわたる顧客やファンのリストには、サルバドール・ダリ、マン・レイ、ニキ・ド・サンファルなどが含まれる）、2019年にクロードが亡くなってからは市場が急騰し、2008年にはフランソワ・グザビエが先立って亡くなっており、このことはアーティストの作品コレクションの有限性を示している。…

ニューヨーク（AP通信）—厳選されたエレクトロニックミュージック、モデルの冷たい視線、そしてランウェイに並ぶ雑誌編集者たちの中で ニューヨークファッションウィークにて 今シーズン、何人かのデザイナーは特に緊急感を感じていました。あと1か月ちょっとで、彼らは新進デザイナーのための最も切望されるコンペティションの一つ、アメリカファッションデザイナー協議会/ヴォーグファッションファンドで優勝したかどうかを知ることになる。この基金は、 過去の参加者 プロエンザスクーラーや トム・ブラウン ファッション界の上流層に進出するトップデザイナーを育成するこのコンテストは、今年で20周年を迎える。このコンテストでは、10人のファイナリストに業界のリーダーとの交流の機会を提供し、ブランドの成長からニューヨークファッションウィークでの展示まで、あらゆる面で指導を受けることができる。今年の審査員には、ヴォーグ編集長のブラウン氏などが含まれる。 アナ・ウィンター、 サックスのファッションディレクター、ルーパル・パテル氏とCFDA CEOのスティーブン・コルブ氏。賞金も用意されており、優勝者には30万ドル、準優勝者2名にはそれぞれ10万ドルが授与される。参加資格は、デザイナーが米国を拠点とし、従業員数が30人未満、収益が1,000万ドル未満であること。基金の規模の大きさは、シンガポール出身の現ファイナリスト、グレース・リンにとって重荷となっている。2月にCFDA初のアジア系アメリカ人および太平洋諸島系ジェネシス助成金10万ドルを受賞したリンは、一人で事業を営んでいたところを、生産を手伝うために従業員を1人追加で雇うまでに拡大することができた。「この3年間、私は基本的にワンマンショーでした」と彼女は言う。この基金を獲得すれば、彼女はすぐにレベルアップできるだろう。リンのショー「ネアンデルタール」では、多様なモデルたちが3Dプリントされたアルミニウムの衣装を身にまとい、遊び心のあるハンドバッグ（彫刻されたお尻のような形をした彼女のトレードマークであるバットバッグを含む）を持ち、突き出た岩の向こうを滑るように歩いた。バックステージでリンは、このコレクションを彼女が言うところの「プリミティブシック」の現代的で官能的な解釈だと説明した。コルブ氏は、この基金は新人デザイナーと 新しいブランドの大量 注目を集めるために競い合う。「ファッション基金は、目に見える形での指導や助成金の提供だけにとどまらず、知名度を上げるためのものでもある」とCEOは語った。セバスチャンとマリアンヌ・アミジアル夫妻は、ブランド「セバスチャン アミ」が2024年度の基金に受け入れられるまでに4回の挑戦を要した。夫妻はパンデミックの真っ只中にブランドの運営を開始し、オリーブ色のフロックデニムと鮮やかな色使いのメンズウェアとユニセックスルックを取り入れた最新コレクションを、初のニューヨークファッションウィークのランウェイショーで披露した。「私たちはわずかな資金でこれを成し遂げました」とマリアンヌ・アミシアルは語った。「何もなくても何かができるのです。それが私たちがこの4年間やってきたことです。」物語は続くルイジアナ州出身のデザイナー、クリストファー・ジョン・ロジャース氏は、ブッシュウィックのアパートで自身のブランドを立ち上げ、以来ミシェル・オバマ氏やトレイシー・エリス・ロス氏の衣装を手掛けており、2019年にこの基金を獲得した。ロジャース氏はAP通信に対し、この勝利によってチームを雇い、2つ目のコレクションを制作し、ソーホーのデザインスタジオに移る資金が得られたと語った。「私にとって、それは実際にビジネスを経営し、ビジネスを始めるチャンスを得ることを意味しました」と彼は語った。ファッション工科大学のファッションビジネス管理教授、ショーン・グレイン・カーター氏は、デザイナーは成長戦略を戦略的に考え、経費を管理し、ブランドにとって最善のことをしなければならないと語った。「規模を拡大するにはマイケル・コースのようなブランドにならなければならないと考える人もいます」と彼女は言う。 有名ブランド。 「しかし、それは事実ではありません。私は新進デザイナーたちに、500万ドルの会社であろうと、50万ドルの会社であろうと、50億ドルの会社であろうと、粗利益で利益を上げなければならないと伝えています。」演劇的なランウェイショーとコルセットで知られるジャクソン・ヴィーダーホフトは、2022年に変革的な経験をした後、2度目の基金参加を果たした。「最初のファッション基金が、私たちがランウェイショーを始めたきっかけです」と彼は言う。「それは主にヴォーグとCFDAの提案によるものでした。」彼はさらに5つのファッションショーをプロデュースした。最新の3部構成のショーは振り付けされたダンスパフォーマンスで幕を開け、サイズを問わずベールをかぶった26人のモデルがトレードマークの白いスズメバチのサテンコルセットを着用して幕を閉じる。ヴィーダーホフトはファッションウィークのショーの準備をする一方で、パンデミックによる中断を経て今年CFDAとヴォーグが再開したファッション基金のデザインコンテストに最終ルックを提出していた。 トミーヒルフィガー、 デザイナーたちは「星条旗」というテーマに基づいてデザインを創作しました。CFDAとヴォーグは引き続き ファイナリストを応援する この基金は、ロジャース氏と過去のファイナリストであるハウス オブ アーマがパリ ファッション ウィーク中に開催する CFDA/Vogue Americans in Paris Initiative にデザインを持ち込む予定だ。ハウス オブ…