ニューデリー：インドのファッションを世界の舞台にもたらした先駆者である著名なファッションデザイナー、ロヒット・バル氏が金曜日の夜、心臓発作のため南デリーの病院で死去した。彼は63歳でした。 親しみを込めて「グッダ」として知られるバルは、デザインと個人のスタイルの両方において、優雅さと華やかさを融合させた人物として知られていました。つい先月、彼はラクメ・ファッション・ウィーク×FDCI 2024のグランド・フィナーレで力強くランウェイに復帰し、デリーのインペリアル・ホテルでコレクション「Kaaynaat: A Bloom in the Universe」を発表した。俳優のアナンヤ・パンディがショーストッパーを務めたショー中の彼の弱々しい姿は、多くの観衆を感動させた。 10月13日のショーの後、バルはサフダルジャング飛び地にあるアーシュロック病院に入院し、アロック・チョプラ医師の治療を受けた。インドファッションデザイン評議会（FDCI）のスニル・セティ会長は「彼は心停止だった…ロヒットは伝説だった。私たちは完全に動揺している」と述べ、医師らが彼の蘇生に2時間取り組んだと付け加えた。 以前心臓の問題に直面していたバルは、インドのファッションを再定義する伝説を残しました。彼の30年のキャリアは、ユマ・サーマンやナオミ・キャンベルなどのハリウッドスターや、ディーピカー・パドゥコーンやアルジュン・ランパルなどのインドの有名人に衣装を着せてきました。 FDCIはインスタグラムでバル氏に敬意を表し、彼の「伝統的な模様と現代的な感性のユニークな融合」を称賛した。 タイム誌からインドの「ファブリックとファンタジーの達人」と称されたバルは、カシミールの伝統からインスピレーションを得て、バラや蓮などのモチーフを取り入れることがよくありました。 「私は常に自分自身にこだわり続けてきた」と彼はかつて PTI に語り、自身のデザイン哲学を古典的で時代を超越したものだと説明した。 彼の死のニュースは業界に衝撃を与えた。ビジネスマンのゴータム・シンガニア、映画監督のオニール、歌手のシバニ・カシャプらも彼の死を悼み、並外れた友人であり先見の明を持った彼を偲んだ。 バルは 1961 年にスリナガルで生まれ、セント スティーブンス大学を卒業し、1990 年にデザイナー メンズウェアに焦点を当てた自身のラインを立ち上げました。その後、カディ・グラム・ウドヨグと協力して手織り織物をハイファッションに昇華させました。バルの死は時代の終わりを意味しますが、彼の精神と芸術性は彼が変えた世界でも生き続けます。 Source link

異端児。マジシャン。狂った。そのようにして インドのファッション界で最も才能豊かで著名なデザイナー、ロヒット・バル氏。 思い出されるでしょう。金曜日の夜、彼は63歳で亡くなったが、彼はいつも見ていたのと同じように、夢見心地の明るい瞳に輝きを残してこの世を去った。ロヒット・バルが誰で何者であるかを説明するのは難しい。誰もが知っていた「グッダ」はインドファッション界の「ジョン・ガリアーノ」であり、彼のデザインは美以外何も知らなかった――彼がカシミールのルーツから持ち込んだ美、彼がカシミールと呼んだ美、そして彼があらゆる場所で見た美。インド人女性。よく言われるように、彼はカシミールの世界をデザインの世界に落とし込みました。彼はインド ファッションの OG オート クチュリエであり、ラウトと孔雀のモチーフを中心とした彼の特徴的なデザインは、彼のキャリアを通じて基本的に変わりませんでした。しかし、彼はさまざまな時代に合わせて服を巧みに再発明し、いくつかのルネサンスを楽しみ、ファッション界の殿堂入りを果たしたレーベルを築き上げました。それぞれの衣装には、豊かに層を重ねた鮮やかな色彩と見事な芸術性の高いカットを通して語られる物語がありました。彼の美学は洗練されており、時には OTT であり、階級や文化を超えて売れました。それらの長い カリダル・クルタス そしてチュリダールたち、彼に ザルドジ～たっぷりのベルベットは、ロヒット・バルのあからさまな官能性の賛美でした。彼はよく「私は、自分が強いと同時に柔らかくロマンチックであることを示すことができる女性のためにデザインしている」と言いました。皮肉なことに、わずか2週間前に開催されたKaaynaat - A Bloom in the Universe -と呼ばれる彼の最後のショーは、ラクメ・ファッション・ウィークのフィナーレとなった。それは彼の故郷カシミールへの完璧な賛歌であり、限りない自然の美しさと天上の美しさを讃えていました。そうなることを誰が知っていただろうか 彼の白鳥の歌では、彼はモデルたちと一緒に大喜びで踊りました お辞儀をしながら。彼のキャリアと人生にとって何とフィナーレなのだろう。グッダにとって、デザインは芸術形式でした。彼は自然からインスピレーションを得て、歴史、ファンタジー、民間伝承を利用して、世界中のすべての女性が望む傑作を生み出しました。彼はセント スティーブンス カレッジで歴史を学び、NIFT (国立ファッション技術研究所) でデザインを学びました。彼の歴史と文化に対する強い理解と影響は、彼のアンサンブルにはっきりと現れていました。彼がインドに与えたのは、遺産、文化、工芸の融合でした。彼はかつて「贅沢さ」をファッションの魂と表現しました。90 年代初頭に若いファッション ジャーナリストとして、私は過去 30 年間にわたって彼のデザインの旅を追ってきました。彼はマキシマリズムから決して逃げることはなく、自分のデザインとショーの壮大さに誇りを持っていました。スタイルのトレンドがますますシンプルなラインやミニマルなルックスへと向かっていく中、グッダは自分の作品のトーンを下げることを決して考えませんでした。彼のショーはドラマチックでスペクタクルなもので、色とオートクチュールを祝うためにモデルの大群を高らかにスロープに送り出しました。服のデザインであれ、インテリアであれ、彼のすべてが素晴らしかったです。彼は親友でミシュランの星付きシェフであるスヴィア・サランとともにデリーで「ヴェーダ」というレストランを始めたが、そこでは料理とともに豪華な内装が話題となった。彼と非常に親密な絆を共有していたスヴィアは、彼を皇帝だと評している。マジシャン。ビジョナリー。ヒューマニスト。グッダは、その驚くべきデザインに加えて、豪華なパーティーを開催することでも知られていました。かつて彼は、デリーのあらゆるパーティーで乾杯の役を務め、夜通しふらふらと歩き回り、見かけるたびに束縛を外されて踊り去りました。彼の友人たちは、彼の家が誰にとってもオープンハウスだった自由な精神を持つ人物だと評しています。歯に衣を着せず、率直に物を言うため、彼を「ひどい子供」と呼ぶ人もいたが、誰もが彼を愛した。グッダは謎に満ちた人物であり、永遠に興味をそそられ続けるでしょう。彼の人生は愛、情熱、そして壮大さとともに生きたものでした。彼はインドのファッション界で最も有名なデザイナーであり続けるため、彼のデザインとアンサンブルは博物館の作品となるでしょう。親愛なるグッダよ、あなたのデザインと同じくらい時代を超越した不滅の遺産を残してください。 そして彼らが言うように、伝説は決して消えることはありません...彼らは生き続けます。発行者:…