ヘイリー・ビーバーの28歳の誕生日祝賀会では、ノーパンツ、大量の汚いマティーニ、そしてトム・フォード時代のグッチの大量の援助が求められた。モデルであり美容起業家である彼女は、週末、小型犬をテーマにしたパーティーと 1990 年代の主要なアーカイブ ファッションを携えて、太陽の周りを再び旅しました。誕生日にアーカイブファッションを着るのはビーバーのちょっとした伝統になっており、今年も例外ではなかった。彼女はフォードの毛皮の裏地がついた黒いコートを着た 1999年秋冬グッチコレクション。この作品は、大きく開いたネックラインと、フロントと袖口に沿った黒いファートリムが特徴でした。彼女はボトムスを履かず、カルゼドニアの薄手のタイツとサンローランのヒールを履いただけでした。ビーバーは過去にもフォードのグッチに惹かれたことがあるが、このシャギーナンバーは彼女がこれまでに見つけた中で最も印象深いものかもしれない。ビーバーは、カクテルをテーマにしたネイルとまばゆいばかりのティファニーのジュエリーで衣装をドレスアップしました。ビーバーは誕生日のお祝いに必ず何か特別なものを見つけるようにしています。 27歳のとき、彼女は バーガンディ別珍番号 ティエリー・ミュグレーの1998年秋コレクションより。前年には、モデルが混在していました ヴィンテージアイテムをより現代的なものにieces: 彼女はボッテガ・ヴェネタとルイ・ヴィトンのランウェイ外のアウターを着て、アーカイブのドルチェ＆ガッバーナとスタイリングしました。明らかに、彼女は 90 年代に興味を持っています。ロード創始者の28代目は、彼女とジャスティンの誕生からわずか数カ月後にやってくる 第一子を迎えました、ジャック・ブルース・ビーバーという名前の男の子と8月に一緒にいたので、彼女が90年代のファッションで髪を下ろすことに決めたのは当然です。それとダーティ・マティーニも数杯。 Source link

2024年11月23日、ナミビアのウィントフックで開催されたカツチュラ・ファッション・ウィークで作品を発表するモデルたち（写真提供：ンダリンピンガ・イイタ/新華社）第 4 回カツチュラ ファッション ウィークは土曜日の夜、ナミビアの首都ウィントフックで、イノベーションと包括性が中心的な舞台となり閉幕しました。ウィントフック、11月25日（新華社通信） - 第4回カツトゥラ・ファッション・ウィーク（KFW）は土曜夜、ナミビアの首都ウィントフックで革新性と包括性が中心的な舞台となり閉幕した。かつて Katutura には、デザイナーが才能を発揮して機会を創出するためのプラットフォームが不足していましたが、2019 年の KFW の立ち上げにより変化が見られました。カトゥーラ・ファッション・ウィークの創設者であるデニス・ヘンドリックス氏は、「今日のファッションの発明」をテーマに開催される2日間のイベントは、ファッション、文化、地元観​​光の融合を祝うものであると述べた。「したがって、このショーは、すべての新進およびベテランのファッションデザイナー、モデル、アーティストにとって、私たちのファッションの風景を定義する豊かな多様性を強調するアイテムを紹介するための包括的なプラットフォームです」と彼は日曜日に述べた。ショーには地元の参加者だけでなく、南アフリカ、ボツワナ、アンゴラなど他の国のファッションデザイナーも集まりました。モデルたちはまっすぐなランウェイを歩き、伝統的、現代的、かぎ針編みの衣装を披露した。ネックレス、ブレスレット、リングなどのジュエリー デザインが仕上げに仕上げを加え、再利用された素材から作られたハンドバッグやアクセサリーがさまざまなファッション ピースを引き立てました。参加者は、地元のデザイナーに機会を創出するプラットフォームを称賛しました。コレクションを発表して3年目となる地元のファッションデザイナー、ナハ・ネンボさんは、KFWが彼女のファッション事業を飛躍的に成長させたと語った。2011年からファッションデザイナーを務めるヌンボさんは、イベント前に自宅で仕事をし、友人や近親者のために衣装を作っていた。しかし、KFW での彼女の最初のショーケースが転機となり、顧客ベースが拡大し、より幅広い視聴者向けのサービス範囲が拡大しました。それ以来、彼女は国の公式国家コンテストであるミス・ナミビアの衣装もデザインしました。 「これは実際、成長を目指すあまり知られていないファッションデザイナーにとってのマーケティング手段なのです」と彼女は言う。2024年11月22日、ナミビアのウィントフックで開催されたカツトゥラ・ファッション・ウィークで作品を発表するモデル（写真提供：ンダリンピンガ・イイタ/新華社）今年のイベントでは、ファッション業界における持続可能な実践と文化の保存に重点が置かれました。ヌンボのサマーコレクションは、彼女の環境保護への取り組みを示しました。「昔の顧客からもらった素材の古い端材を使って、継ぎ接ぎをして、良い夏の服装を作りました。これを環境に捨てないことで、環境を守ることができます」と彼女は語った。一方、このイベントの影響は滑走路をはるかに超えて、包括性を中心に広がりました。 65歳と55歳の参加者のデザインが取り上げられ、このようなステージで作品を披露するのは初めてとなった。Emgard Gaweses は、2008 年にウィントフックに移住して以来、カトゥトゥラで仕立て屋をしています。彼女は、地元の先住民ナマ族の衣服、さまざまな部分をパッチしたスカーフ、伝統的なバッグの製作を専門としています。「ウィントフックに引っ越したとき、お金を稼ぎたいと思ったので、手縫いを始めました。これは幼い頃から母親から学んだ技術です」と彼女は語った。得られた収入で、彼女は 2011 年にミシンを購入しました。彼女の情熱とスキルにもかかわらず、彼女はランプやイベントでモデルに彼女の服装を披露してもらったことはありません。土曜の夕方、65歳になったガウェセスのデザインがKFWで披露された。「私のデザインが多くの人の前でパレードされ、私自身がステージに上がるのを見るのは初めてです。こんなことが可能になるとは想像もしていませんでした。うれしいです。」と彼女は言いました。一方、彼女はショーケースがビジネスの成長に役立つことを望んでいます。同様に、55歳のレンジェ・ゲレセスさんは、KFWでの彼女の活躍を「こじつけに思えた誇らしい瞬間」と表現した。2014 年初め、ゲレセスは子供の頃の夢を実現するためにファッションへの情熱に目を向けました。彼女は家事労働者として収入を補いたいと考え、趣味の裁縫に目を向けました。「叔母のミシンを使っていましたが、最終的には自分のミシンを手に入れました。さらに注文を受けるようになりました」と彼女は語った。幸運なことに、彼女は KFW への参加申し込みの電話を受けました。「55歳でこんな瞬間が来るとは誰が考えたでしょうか？これは人がいかに諦めてはいけないかを示しています」とゲレセス氏は語った。彼女はショーケースを機に、ドレス、シャツ、パンツ、バッグのビジネスを拡大する予定です。一方、デザイナーにとっては、イベントへの参加により、他のデザイナー、モデル、ファッション愛好家との一体感やコラボレーションも促進されました。「これは、私たちの企業を向上​​させるためのネットワーキングとパートナーシップの形成に適したプラットフォームでした」とヌンボ氏は述べています。■ Source link

先週、ジャガーは、この車が「インド人」によって所有されているということを誰もに思い出させないインド人はいないでしょう。企業グループが新しい広告を公開しました。この 30 秒のビデオは、イギリスの高級車が超高級な全電気自動車ブランドとして再発売されることを準備するものでした。 マイアミ アート ウィーク 奇妙なことに、このコマーシャルには車は登場せず、厳選された多様な民族のクールなモデルがラインナップされている。「ただし、インド人は登場しない！」 -マイアミ ファッション ウィークの活気に満ちたオートクチュール (コスチューム) を着て、笑顔でフレームを通って言います。 Apple 風のスローガン、「活気を創造する」、「生き生きと生きる」、「平凡を削除する」、「型を破る」、そして最後の決め台詞である「何もコピーしない」は非常にアートハウス的です。でも、えっと、何が売っているの？分かりました。ジャガーのMD、ロードン・グローバーはこう語った。したがって、自動車ブランドのようになるべきではありません。」しかし、15回も見た後、車をチェックすることに興味が湧かず、しわの寄った生地やスタジオティッシュオーガンザを購入する衝動に駆られました。イーロン・マスク氏の「車は売っていますか？」というツイートが聞こえてきそうです。この広告は明らかにティーザーです。しかし、ティーザーは、たとえ接線的であっても、最終的に販売する予定の製品をからかいます。これが月面ミッションの広告だったら、ジャガーはおそらく浴槽に入ったゴム製のアヒルを見せただろう。最先端、確かに。しかし、とても「何だ？」 Source link

ラズルダザ - パット・ピー・ダザ - フィリピンのスター2024 年 11 月 25 日 |午前12時 11月11日、イベントキュレーター（そして親友）のアンナ・アミーゴが、シャングリラ・プラザ・モールに新店舗をオープンした衣料品ライン「Yoya」のプレス発表会に私を招待してくれた。そこで私は幸運にも、ショップのオーナー兼デザイナーであるヨヤ・グエコ・ヴェルディエに出会うことができました。私が彼女の洋服ラインに感銘を受けたのは、それが汎用性があり、ウェアラブルで実用的で、クリーンでクラシックなラインを備えているからです。簡単に言えば、Yoya のデザインはまさに私のタイプであり、私のワードローブに最適です。 言うまでもなく、私は Yoya についてもっと知りたかったので、彼女がインタビューに応じてくれたときは嬉しかったです。彼女がインスピレーション、フィリピンのファッショニスタ、ファッション被害者などについての考えを共有する、楽しく啓発的なチャットからの抜粋をお楽しみください。 衣料品ラインを立ち上げたきっかけは何ですか？ 「ファッションは私の家族に受け継がれています。ものづくりに囲まれて育った私は、自分のブランドを立ち上げることを常に夢見ていました。機会が来たとき、私は思い切ってカナダからマニラに戻り、10年近く経ちました。 Yoya は、その生涯にわたるビジョンを表現するものとして 2019 年に誕生しました。」 自分のスタイルをどのように説明しますか? 「実用性とちょっとした奇抜さが融合しています。実用的ですが、決して退屈ではありません。どの作品にもエッジがあり、考え抜かれたディテールや遊び心の輝きがあります。」 ファッションの正式なレッスンを受けましたか？ 「私はセントラル・セント・マーチンズでの夏期講習や大学時代の祖父の裁縫店での実地経験を通じて、自分の技術を磨きました。ハウス オブ ローレルでの私の最初の仕事は極めて重要でした。ラホと彼の姉妹たちと一緒に働くことで、ファッションの技術とビジネスについて貴重な教訓を得ることができました。」 あなたのデザインにインスピレーションを与えるものは何ですか？ 「すべては瞬間です。誰かが特定の状況でどのように感じたいか、自分をどのように表現したいかを想像します。私は感情を念頭に置いてデザインしています。つまり、作品がその瞬間の誰かの体験にどのように力を与え、向上させることができるかということです。」…