今日のファッション界では、興奮を呼び起こしたり、現状に挑戦したり、遊び心を体現したりするデザインが求められています。平 倒錯。たとえば、ペンシル スカートにレースの下着を重ねたもの、チュール ガウンの中にバラの花束を収めたもの、着用者を本物の紙人形に変える特大のアウターなど。この精神は、アン・ソフィー・バックの作品に具体化されています。 スウェーデンで最も影響力のあるファッション デザイナーであり、破壊的なデザインを通じてステータス、階級、恥、美の基準を探求することで知られています。彼女は時代の先を行っていたため、彼女のコレクションは 10 ～ 20 年前と同様に今日でも重要です。幸いなことに、一般の人々は現在、リリエヴァルクスで展示されている「Go As You Please – Ann-Sofie Back 1998-2018」と呼ばれる新しい本と展覧会を通じて、彼女の豊かなアーカイブに飛び込むことができます。 ストックホルム。

バックは常に自己表現のツールとしてのファッションに魅了されていました。特に、自分自身に関する特定の特徴を世界に投影する能力です。ストックホルム郊外の静かなステンハムラでは、両親はそんなことを気にも留めなかったが、それが彼女の興味をさらに掻き立てた。 「私は両親が社会的に受け入れられなかった主な理由は、服装のせいであり、他人が自分たちをどのように見ているかを完全に無視しており、それが彼らにとって本当に人生を困難にしていることだったことに、私は幼い頃に気づきました」とバックさんは彼女について書いた。 2005年秋冬コレクション「ドレス・フォー・サクセス!」。 「それは私を屈辱的にさせ、彼らを恥ずかしく思いました。この経験が私をデザイナーになったきっかけだと思います。私にとってファッションと恥は常に結びついています。」

「Go As You Please – Ann-Sofie Back 1998-2018」（ストックホルム、リリエヴァルクス）

ベックマンズ カレッジ オブ デザインでファッション デザインを学び、その後修士号を取得しました。 ロンドンセントラル・セント・マーチンズ。 1998 年に卒業した後、彼女はロンドンで販売した服をカスタマイズしたり分解したりするスタイリストとして数年間働きました。 パリ そして 東京。 「誰もが左、右、中央をアップサイクルしている今では、これは何でもないことのように思えるかもしれません」と彼女は彼女の方法について言います。「しかし、当時は非常に革命的でした。私は持続可能性について考えましたが、誰もそれを気にしませんでした。」