皆さん、「参加」リストと「参加」リストを閉じてください。 2025 年 1 月が到来し、わずか 1 週間後には、メンズウェアの愛好家たちがヨーロッパのショールームに集まり、実際に何が流行しているのか、何が流行しているのかを知ることになるでしょう。 1月11日から始まるピッティ・ウオモでメモを取った後、彼らはプラダ、マリアーノ、ジョルジオ・アルマーニ、そしてゲリット・ジェイコブのパーティーによる簡素化されたミラノのメンズウェア・ウィークに向けてトレーニングを行う予定だ。 ただ について聞いた。それから彼らはリナーテからエールフランス便に飛び乗り、パリの多忙なスケジュールに取り組むことになる。その後、ルイ・ヴィトン、リック・オウエンス、ルメール、サンローラン、ウィリー・チャヴァリアのパリデビューショーが7日間続いた後、ジャーナリストたちは、アレッサンドロ・ミケーレがヴァレンティノでオートクチュールデビューを果たし、ピーター・コッピングがショーを行うオートクチュールのドラマに一気に突入する。ランバンでカレンダー外デビュー。 1 月が発売される前に、たくさんのファッションが登場します。
しかし、2025 年には、2024 年を特徴づけたワムバンの瞬間とは異なる種類のファッションが起こるでしょうか?
新年、新しい自分の代わりに、ファッション業界は 2015 年頃から「同じ自分」戦略に取り組んでおり、注目の仕事については同じクリエイティブ ディレクターを交代させ、ミーム的なアクセサリーやバイラルなランウェイ ショーという同じルーチンに固執しています。売上と関心を促進します。世界的な新型コロナウイルス感染症の閉鎖でさえ、それは1つも引き起こさなかったが、 二 ファッション界の著名人からの非常によく署名された法令は、ファッションが起こる場所、ファッションがどのようにコミュニケーションするか、ファッションが重視する価値観については、実際にはあまり変わりませんでした。
奇妙なことに、ファッション自体が時代遅れになっています。の 2010年代の好景気の時代 – ファッション ショーのストリーミング、ソーシャル メディアでの議論、ランウェイのスタントがかつてないほど盛り上がっていた頃 – ファッションが文化の最前線に置かれ、セレブ、メディア、テクノロジー、アートの世界に波及する会話を主導していた時代のように感じられました。のようなファッションショー アレッサンドロ・ミケーレの 2014年のグッチ、カニエ・ウェストの静かな奇行 イージー シーズン 1 その年の後半、デムナの バレンシアガ バーニー 2017年秋のグッズ、 ヴァージル・アブローのレインボー・ロード 2018 年にルイ・ヴィトンで開催され、業界に新たなパラダイムを生み出しました。これらのマルチメディアのランウェイ見世物から文化イベントに変わったことにより、ファッションは、スタイリッシュで慢性的にオンライン化された若者たちの共通語となりました。ファッション業界は、まだ半分ニッチな分野にすぎませんでしたが、突然世界的な話題を独占するようになりました。高級感が見られますね ベルギーの ジーンズ CNN で、Spotify でラフ・シモンズについて聞いてください。ファッションはもはやソーホーハウスの人々だけのものではなくなりました。
バレンシアガのコレクションで最高潮に達したとき、編集長のトム・ベトリッジがこの言葉を作りました。 シンプソンズ 2021年のショー: 物販。それ以来、ブランドは自らをマーケティングし、消費者が購入できるよう、スターター パックのような簡単に認識できる雰囲気を作り出してきました。 （これまでに見たすべての広告キャンペーンが「キャラクター」でいっぱいであるのには理由があります。ラグビーが好きか、好きかに関係なく、誰にでも売り込みやすいからです） ローズマリーの赤ちゃん.) それはクールで楽しいことですが、2025 年になると、マーチテインメントは「商品」を放棄し、単なるミーテインメントになっているように感じられ始めています。過剰な内輪ジョーク、言及的および自己言及的なコンテンツ、ブランドに関する物語が溢れかえり、沈没してしまいます。ブランドが実際に製造または販売しているものはすべて除外します。
聞いてください。ファッションがカモ文化から実際に学べることがあるかもしれません。 2024 年に最も騙されやすいアイテム、つまり「Wirkin」、The Row のゼリー サンダルと Margeaux バッグ、Balenciaga Rodeo バッグ、さらには Ugg などは、消費者が実際に製品を気にしていることを証明しています。大量の Substack ショッピング ニュースレターについても同様です。ファッション愛好家は、どのブローチが「昼食をとる女性」の精神を最もよく伝えているのか、200 ドル以下のバレルレッグ ジーンズが最も魅力的であるのか、そしてどの職人技が細心の注意を払って作られているのかを正確に知るために実際にお金を払うでしょう。オンラインで取引されるのは、すべての雰囲気やアイデンティティではありません。振り子は物語というものへと戻りつつある。
ここでは、2024 年にデザインされた最も興味深い衣服と、それらが 2025 年のファッションに何を意味するかを振り返ってみましょう。
オールインのリメイクポップガールランジェリー
それはチャーリー XCX のお墨付きだけではありません。以前も ガキ、 オールイン 私の知っているスタイリストはみんな、喉の広い、かかとの小さなブーツで首を絞めていました。クリエイティブ ディレクターの Bror August Vestbø と Benjamin Barron は、巧みに作られたランジェリーを大規模に生産することで、ヴィンテージや私室のこだわりをオンラインで購入できるものに変換しました。
フィービー・ファイロのブルゾン レザージャケット
あなたが知っているセクシーな女の子は皆、フィービーがそう言ったので、バブルジャケットやベルト付きのレザージャケットを着ています。他のブランドからも優れた候補はありますが、80 年代のシルエットを取り入れた Philo は、レトロな形状に完全に忠実ではないため、最もモダンに感じられます。肩パッドの代わりに、肩は腕に向かって大きくなり、プリーツは柔らかくなり、その巨大な塊にはまだ少しセクシーではない精神が残っています。
Craig Green のマルチマテリアル モト ジャケット
単純にだまされない、信じられないほど奇抜で素晴らしい。クレイグ・グリーンは『ゴッサム』のバットマンのように登場する。私たちが彼を最も必要とするとき、彼はファッションショーを開催し、衣服の限界を再考し続けています。グリーンはファッション システムから少し外れた存在ですが、楽観主義を失わず、TK もビジネスを続ける方法を見つけながら、デザイナーが真のデザイナーでいられる方法のモデルとして彼の作品を際立たせています。
ロエベのフェザー T シャツ
ロエベのキャットウォークにはよだれを垂らすに値する工芸品がたくさんあるが、羽毛で作られたバッハのバンド T シャツは、ジョナサン アンダーソンが常に指差している知性と風変わりさの融合点に存在する。高級ブランドがどのようにして実行可能で販売可能なデザインアイテムの限界を押し広げ続けることができるかのモデルであるアンダーソンのロエベは、このリストに3回以上入る可能性があります。
ウィリー チャバリアのピークショルダー ジャケット
2025 年のメンズウェア革命は「ヌードル ボーイズ」の復讐かもしれませんが、単に男性が官能性を受け入れているだけかもしれません。 （目に見える胸、露出した腰骨、曲がりくねったジュエリーを見てください。）ウィリー・チャバリアは、2024年の決定的なホットガイのシルエットを作りました。肩が尖り、ウエストがわずかに絞られたブレザーで、コルマン・ドミンゴ、オマール・アポロ、そしてチャバリア自身も堂々と着ていました。 2023 年のフィア オブ ゴッド ビッグ スーツから進化したもので、今年の男性の着こなしに確実に影響を与える形状です。
メゾン マルジェラのセカンド スキン クチュール
アリアナ・グランデとビョークが着用した、虹色のフィルム状のメゾン マルジェラのドレスは、裸のドレスを魔法のように変えました。メゾン マルジェラの 2024 年の唯一のランウェイ ショーのメイキングを詳細に説明する展覧会で示されたように、ガリアーノは大量の参考資料を使って作品を制作していますが、ランウェイでは服が過度に参考になっているようには感じられませんでした。 2025 年のあるべき姿は、単に過去に迎合することではなく、現代的な美しさです。マーキンも含めて、これは正しい方向への賢明な一歩だ。
アライアの夢のようなアスレジャー
Pieter Mulier の Alaïa の名刺は、繊細さ、快適さ、美しさです。グッゲンハイム美術館で発表されたコレクションのために、ミュリエはデザイン力を駆使して、レギンス、ブラレット、ダウンコートのスポーティさとアライアのセクシーなエレガンスを組み合わせた数十の作品を作成しました。この淡いピンクのふわふわカシミア スカートほど絶妙なアイテムはありませんでした。羽毛布団のように詰められており、Alo Yoga の軽さと伝統的なフランス ブランドのシックさを兼ね備えています。
ジーンズ？ジーンズ！
デニムで起こっている最大のデザイン革新? 2009 年がまた始まりました (褒め言葉)。ウエストから下で起こっている最も興味深いデザイン革新は、2024 年にジーンズに起こっています。キコ・コスタディノフの男性用プリーツ膝リーバイスにすぐに続き、同ブランドのウィメンズウェア部門 (デザイナーのディアナとローラ・ファニングが指揮) がブラウンデニムのスリーピースを提供しました。フェイクムートンでトリムされたスーツ。 Raimundo Langlois の超超ローライズ ジーンズは、いたずらデニムのセクシーさを取り戻し、Re/Done の Mel Jean は、完璧なパンツがどんな体にも似合うことを証明しました。最もエキサイティングなジーンズは、余分な機能を追加するのではなく、ウエスト、膝、裾を完璧に仕立てることで、センスよりもフィット感を重視しています。
コムデギャルソンのシェルタードレス
ファッショテインメントのブームの時期は、ファッションが政治的な立場をとった時期と重なっていました。政治が日を追うごとに煩雑になっているにもかかわらず、2020年以降、デザインは奇妙にも政治と無縁になってきている。勇気を持って何かを発言する稀有なデザイナー（ほとんど発言しないことで有名だが）は、コム デ ギャルソンの川久保玲である。彼の2025年春のコム デ ギャルソンのショーでは、痛切なトピックがブローチで飾られている。世界中の女性や住居を持たない移住者に対する暴力も同様です。川久保をそのような灯台たらしめているのは、彼女がメッセージを優先してデザインを決して妥協せず、代わりに世界の悪と彼女の作品におけるビジョンの美しさを調和させていることです。
特別賞: プラダとボッテガ ヴェネタの 2025 年春ランウェイ コレクション
はい、そうではありません 1つ 衣服ではなく、テーマではなく、それを作ったデザイナーとそれを着る人々の意図によって機能する服の完全なキャストです。均一性よりも個性、ファッションよりもスタイル、トレンドよりもセンス…最も先進的な 2 つのブランドがワードローブの広大さについて考えているとき、すべての兆候は服が次のようなものであることを示しています。 戻る。
Share this content:
