新年まであと数週間となったところで、ファッションユナイテッドではこれまでに公開された映画、ドキュメンタリー、シリーズを振り返ります。 2024年は、影響力のある人物の人生全体の親密な観察から、ファッション業界を形成し続けるトレンドまで、ファッション企業の舞台裏で何が起こっているのかをより深く洞察するドキュメンタリーの年でした。ファッションの興味深い姿を描いた最高のドキュメンタリー (シリーズ) と映画 12 作品を紹介します。

ドキュメンタリー: ダイアン・フォン・ファステンバーグ: ウーマン・イン・チャージ

ドキュメンタリー『ダイアン フォン ファステンバーグ: ウーマン イン チャージ』は、20 世紀で最も重要なファッション デザイナーの 1 人、ダイアン フォン ファステンバーグの物語を描いています。彼女は、自分のデザインを通じて「ラップドレス」をファッショナブルにしただけの女性ではありません。フォン・ファステンバーグは実業家です。このドキュメンタリーでは、彼女のキャリアと私生活を詳しく紹介しています。この物語は、多くの挫折にもかかわらず、自分自身とキャリアを最大限に活用した女性のファッションの姿を描いています。

ドキュメンタリー シリーズ: ニュー ルック

『The New Look』はアメリカのテレビドラマシリーズです。全 10 話のシリーズは、第二次世界大戦後のヨーロッパのファッション界を記録しています。バレンシアガ、カルダン、ジバンシィ、シャネル、ディオールは、このシリーズに登場するデザイナーのほんの一部です。これらは、女性ファッションの新たな道を切り開いた起業家の名前です。このシリーズでは、特に戦後の 1940 年代と 1950 年代の政治、文化、ファッションの雰囲気を調査し、新しい女性ファッションの形に対するディオールのアイデアの影響を考察します。

ドキュメンタリー シリーズ: クリストバル・バレンシアガ

6 部構成のシリーズ「クリストバル バレンシアガ」では、ファッション史上最も影響力のあるファッション デザイナーの 1 人であるクリストバル バレンシアガ (1895 – 1972) の目を通して、20 世紀の挑戦的なファッションの世界を描きます。このシリーズは、スペインの伝統とカトリックの伝統に影響を受けたバレンシアガの人生とキャリアに焦点を当てています。このシリーズでは、汚職、偽造、急速な大量生産の台頭の中でのバレンシアガのクラフツマンシップへの献身など、今日でも関連性のあるトピックも扱っています。このシリーズでは、ハーパーズ バザーなどの雑誌のファッション ジャーナリストがファッション シーンにどのような影響を与えているかについての洞察も得られます。

映画: ブラック・ティース

笑顔というと真っ白な歯を思い浮かべるかもしれませんが、古代日本では「おはぐろ」の伝統により、美しい笑顔とは黒い歯を意味していました。アムステルダムのファッション デザイナー、リサ・コンノが制作した短編映画『Black Teeth』は、このオルタナティブなファッションの理想のイメージを描いています。この映画は、人々が主流のファッション キャンペーン、広告、ショーから知っているイメージとは正反対のファッション イメージを描いています。

映画: チャレンジャーズ

映画「チャレンジャーズ」には愛とスポーツのテーマが織り込まれています。この映画はフィクションではあるが、この時代のファッション像を描いている。アディダスやナイキなどのスポーツ小売店（シャネルやグッチなどの高級ファッションブランドも）とのコラボレーションがファッション界に欠かせない存在となった時代。

ドキュメンタリー: 目に見えない美しさ

『Invisible Beauty』は、モデルで活動家のベサン・ハーディソンのキャリアを記録したアメリカのドキュメンタリー映画です。ハーディソンは、ダイバーシティやインクルージョンなどのアイデアの提唱者でした。これらの用語は 2024 年には一般的ですが、1970 年代のファッション業界では目新しいものでした。 『Invisible Beauty』では、美しさの種類は 1 つ (白い肌とブロンドの髪) しかないという考えをハーディソンがどのように完全に変えたかを示しています。彼女は、いくつかのキャンペーンを実施することで、ファッション業界におけるあらゆる色合いの女の子たちの道を切り開き始めました。たとえば、ハーディソンは1984年にベサン・マネジメント・エージェンシーを設立し、元モデルで友人のイマンとともに1988年に黒人少女連合を設立し、いずれもアフリカ系アメリカ人モデルを支援した。ハーディソンは、2014 年の CFDA 創設者賞など、その功績によりいくつかの賞を受賞しています。

ドキュメンタリー シリーズ: 流行: 90 年代

この 6 部構成のドキュメンタリー シリーズ「In Vogue: The 90’s」では、イギリスの雑誌 iD の協力もあり、イギリスを含むアメリカ以外の国からの影響が増大している 90 年代のアメリカのファッション カルチャーを掘り下げています。このシリーズでは、グッチのような象徴的なファッション ハウスやケイト モスのようなトップモデルを探りながら、この時代がファッション業界を永遠に変えた様子を探ります。このドキュメンタリーは、アナ・ウィンター編集長が率いるアメリカのヴォーグ誌を取り巻くファッションの出来事を生き生きと描いています。

ドキュメンタリー: ブランディ・ヘルヴィルとファスト・ファッションのカルト

ドキュメンタリー『ブランディ・メルヴィルとファスト・ファッションのカルト』は、長年人種差別と差別の告発の中心となってきたファッション・ブランド、ブランディ・メルヴィルの物語を描いている。

ドキュメンタリー: 今すぐ購入!ショッピングの陰謀

‘今すぐ購入！ 「ザ・ショッピング・コンスピラシー」は、消費者文化の暗い側面を探ります。この研究では、企業がマーケティング戦略をどのように使用して、多くの場合倫理的な生産を犠牲にして、消費者により早く、より頻繁に購入するよう影響を与えるかを考察しています。

シリーズ: カール・ラガーフェルドになる

『Becoming Karl Lagerfeld』は、ドイツのファッション デザイナー、カール ラガーフェルドの生涯を巡る実話と架空の物語をベースにしたシリーズです。このドキュメンタリーは、ラガーフェルドの幼少期、シャネルでの時代、そして21世紀のファッション文化への影響を探ります。

映画: ウィキッド

映画「ウィキッド」は、オズの魔法使いの「西の悪い魔女」と「グリンダ」のキャラクターに焦点を当てています。この映画はドキュメンタリーではありませんが、ファッションにおける悪い魔女のキャラクターを再定義する象徴的な衣装とビジュアル スタイルを通じてファッションに影響を与えています。

映画: 恥

『Shame (عيب)』は、恥、アイデンティティ、文化的期待のテーマに焦点を当てた短編映画です。この映画は、社会規範のプレッシャーと個人の自由の探求に直面する人の内なる葛藤を描いています。この映画は、控えめなファッションの使用を含む忘れられないビジュアル スタイルを通じて、視聴者に社会的タブーの影響と自己受容の力について考えるよう促します。

この記事はもともと FashionUnited.NL に掲載され、英語に翻訳および編集されました。

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