ワードローブの奥から着心地の良いニットを引っ張り出したばかりかもしれませんが、8 か月後に何を着るか考え始める時期が来ています。ロンドン ファッション ウィークが再び始まるからです。

今後数日間、何百人ものデザイナーが、奇妙で素晴らしく風変わりな2025年春夏コレクションを首都各地で披露する予定だ。

今年のイベントでは、鮮やかな色彩、クリエイティブなパターン、注目を集めるアクセサリーのエキサイティングな組み合わせが期待されます。

注目すべき 5 つの主要なトレンドを以下に示します。

ニュートラルな色調やミニマリストなパレットはもう終わりにして、今年は大胆さが重要です。

ファッション専門家でベイクド・クレイ・ロンドンの創設者であるアダム・ローズ氏は、青が「ITカラー」になると予測している。

「現在、『予想外のブルー理論』というトレンドが台頭しています。落ち着いた色やニュートラルな色の服にポップなブルーを加えることで、目を引く高級感のあるスタイルを演出するのです」と同氏はBBCに語った。

もちろん、ファッションの世界では、衣服はただ青だけではいけないので、ショーでは特にコーンフラワーブルーとコバルトブルーが登場するだろうとローズ氏は言う。

同氏は、この色は、ここ数年で再び人気を集めている90年代のトレンドを意識して、「ダブルデニムがキャットウォークに戻ってくる可能性」とも結びついていると語る。

登場するのは青い服だけではありません。一部のデザイナーは、大胆な色を控えめに取り入れる可能性もあります。

ニューヨークファッションウィークでは、カラーマスカラが大流行し、ラクアン・スミスのファッションショーではコバルトブルーのマスカラが特に目立っていました。

2月のロンドンファッションウィークでは、ライラック色のパファージャケットからベビーピンクのパッド入りコートまで、パステルカラーがランウェイ全体に見られ、このトレンドは今後も続くと思われます。

デザイナーのパトリック・マクドウェル氏は、「家庭と明るい時代の象徴」であるレモンやピーチなどの柔らかいパステルカラーに注目するべきだと語る。

彼のSS25コレクションは「プリントと色使いを通してこれらの楽しいパステルカラーを取り入れ」、それが「明るい楽観主義」の感覚を生み出している。

花柄？春用？画期的。

『プラダを着た悪魔』のミランダ・プリーストリーは、この提案を鼻であしらうだろうが、キャットウォークではこのスタイルを多く目にすることが予想される。

クリーンな女の子の美学を捨てたので、スパイク、ファー、フリンジなどの他のマキシマリストパターンにも頼ることができます。

デザイナーのサンユクタ・シュレスタ氏は、私たちの目を引く「複雑でありながらも自然なパターンや、型破りな色の組み合わせ」が数多く登場するだろうと語る。

ロンドン ファッション ウィークの特徴である創造性と遊び心を呼び起こす、さまざまな質感、プリント、形状が期待できます。

抽象的でシュールレアリズムにインスパイアされたプリント、幾何学的な形、手描きのイラストが主流になります。デザイナーは現代アートと古典的なモチーフの両方からインスピレーションを得て、視覚的に魅力的な衣服にそれらを融合させています。

適切な靴、ジュエリー、バッグがなければ服装は完成しないだけでなく、アクセサリーが服装そのものになることもあります。

バッグに関しては、実用的で信頼できるものと、超ファッショナブルだが実際には使えないもの（アメリカン・ミュージック・アワードでリゾが持っていた白いヴァレンティノのマイクロバッグを思い浮かべてください）のどちらかを選ばなければならないことがよくあります。

しかし、今年は幸運なことに、ファッションと実用性がついに融合し、ニューヨークのランウェイに大きくてだらしのないバッグが多数登場し、コーチがトレンドをリードし、ショルダーバッグがショーの主役となった。

もちろん、アクセサリーに関しては、遊び心のある創造性を発揮する余地は常にあり、デザイナーのニコラス・ベンテルもその点では慣れています。

彼はインターネットで話題となったパスタバッグの考案者であり、現在はリドルと提携してクロワッサンハンドバッグを製作している。

彼は、ある種の物語を伝える「物語性のあるファッションアクセサリーへの傾倒」が見られるようになるだろうと語る。

「物語性のある物やアクセサリーは、個人的な物語や文化的遺産、概念的なアイデアを伝えることができるため、着用者とのより深いつながりを生み出すことができます」と彼は言います。

「多ければ多いほど良い」という哲学は、ジュエリーに関してもランウェイで採用される可能性が高い。

ジュエリーブランド「クロガウ」を経営するベン・ロバーツ氏は、今回のファッションウィークは「自己表現」と「大胆な主張」がテーマだと語る。

同氏は、ルビー、エメラルド、サファイアといった鮮やかな色の宝石が脚光を浴び、「非対称のデザインや、がっしりとした型破りな形」が多く見られるようになると語る。

過ぎ去った数十年のファッションは常にデザイナーにインスピレーションを与えており、今年のファッションウィークも例外ではなく、今後数日間は懐かしいジェットコースターに乗せられることになりそうだ。

ザンドラ・ローズはBBCに対し、「今、人々が懐かしがっている70年代の快楽主義」を表現していると語った。

「プリントシフォン、大きなステートメントプリント、ふわふわした形」のボヘミアンシックをイメージしてください。

ウクライナ人デザイナー、アンドレアス・モスキンのコレクションもボヘミアンの美学にインスピレーションを受けたものだ。

「この作品は、失われたものや過小評価されたものに対する郷愁というテーマを扱っており、ウクライナ社会を反映している」と彼は言う。

他のデザイナーたちも懐かしさを表現しており、靴デザイナーのマローン・スリアーズはTバーシューズを大々的に展開している。

「とても懐かしいですね。私たちの多くは、学校用の革靴やビーチに行くためのゼリーバージョンを履いていたでしょう」と共同クリエイティブディレクターのココ・フォンとヴァレリオ・バーバは言う。

ファッションは必ずしも実用性で知られているわけではないが、フォン氏とババ氏は、それが変わりつつあり、現在では「クラシックで信頼性が高く、履き心地の良い靴に対する真の需要があり、Tバーシューズはまさにそれである」と語る。

持続可能性は、多くのファッションウィークで話題になっているトレンドでありトピックですが、今年は再利用された衣服が本当に注目を集めています。

オックスファムは今年も、ランウェイショー「スタイル・フォー・チェンジ」でロンドン・ファッション・ウィークの幕を開け、中古の生地、リサイクル素材、無駄を一切排除したデザインで作られたコレクションを披露します。

eBay は初めて、ライブでショッピング可能なランウェイ ショー「Endless Runway」を開催します。このショーには、Khaite、Off-White、Christopher Kane、Simone Rocha などのデザイナーによる中古の服が展示されます。

eBayの中古品スタイルディレクター、エイミー・バナーマン氏は、このコレクションは「ヴィンテージの宝物と最先端のスタイルを融合したもの」になるだろうと語る。

今年は多くのデザイナーにとって持続可能性が重要な役割を果たすことになるが、特に注目すべきデザイナーの一人がルーシー・タマムだ。彼女は自身のショーを通じて、地球を守るためのより強力な法律制定を訴えている。

タマムは、ストップ・エコサイド・インターナショナルと協力して、絶滅危惧種の花や植物のモチーフを手刺繍したユニークなドレス「One Dress: PLANET」を制作しました。

タマム氏は、「アーカイブファッション、アップサイクルされた衣服、余剰生地を使った特注品、レンタル品」がさらに増えると予想しているという。