今日のリアリティ番組のような同窓会の世界では、 バチェラー または ラブアイランドファンは、お気に入りのパーソナリティに追いつき、シーズンのハイライトを追体験することを熱心に期待しています。しかし、昔のデビュタントもこのトレンドを利用できたのではないかと考えたことはありますか?入力 ルイス・シェンタオ・チェン—ファッション界独自のデビュタント現象。 2021年の大会に盛大に登場 上海ファッションウィーク 彼のコレクションには適切なタイトルが付けられています デビュタントチェンはステージに旋風を巻き起こしました。彼のコレクションは、 伝統的なフランスの仕立て ボールガウンのインスピレーションとモダンな、 型破りな素材 シーリングテープ、ヴィンテージネクタイ、機械部品など。それは、21 世紀のデビュタントがどのようなものになり得るかを大胆に再想像したものでした。力強く、悪びれず、完全に現代的 (別名、文化的な悪役)。それから 3 年が経ち、チェンはファッションを再定義し続け、革新的なデザインで限界を押し広げてきました。のために 2025年春夏と最新コレクションを紹介した。 霧の中のエコー、航海する女性の詩的な描写 美と監禁のパラドックス。チェンのデザインは、ドラマチックなウエストラインと大胆で質感のある生地と並置された、柔らかく壊れやすいシルエットという二重性を反映しています。コレクションでは彼のサインが強調されています 素朴さと大人っぽさの融合—デニムのペンシルスカートからのぞくレース、アーガイル柄の上に重なるオーガンザのガウン、そして花柄のフードがファンタジーの雰囲気をもたらします。

あなたは 2021 年、パンデミックの最中、つまり多くのファッション レーベルが苦戦していた時期にブランドを立ち上げました。飛躍するきっかけとなったのは何ですか?また、ランウェイで自分の作品を見てどう感じましたか?

パンデミックは私を含め、誰にとっても困難な時期でした。それでも、ファッション業界が混乱していた時期にブランドを立ち上げることができたのは幸運でした。 中国本土 とても協力的でした。当時、世界中で物理的なショーが開催されることはほとんどなかったが、上海はいち早くランウェイに戻った場所の一つであり、私は気がつくと会場にいた。 適切な場所に適切なタイミングで。それは素晴らしいタイミングと、私のビジョンを信じて助けてくれた周囲の人々の意欲の組み合わせでした。ランウェイで自分の作品を初めて見たときは衝撃的でした。パンデミックの影響でフィジカルショーを行わずに卒業した私の2021年のデビューは、まったくのデビューでした。 新しい経験。フィッティングから型破りなパフォーマンスのような形式に至るまで、すべてがひとつになるのを見るのはスリリングでした。私たちが受け取った拍手と評価のおかげで、すべての挑戦は価値のあるものになりました。

あなたがモデルとしても活動していたことをほとんどの人は知らないかもしれません。その経験があなたのデザインへのアプローチを形作りましたか?

はい、モデルとしての時間は私の旅に影響を与えました ファッションデザイン、しかしそれはフルタイムの仕事というよりも趣味と人生経験でした。卒業証書を取得するためにファッションを熱心に勉強しているうちに、モデルの仕事が自然にフィットするようになりました。これは、モデルの世界にさらに没頭しながらお金を稼ぐ方法です。 業界。私は創造的なプロセス、特にアトリエと出会った才能ある人々に魅了されました。出会ったことを鮮明に覚えています アレッサンドロ・ミケーレ 初めて;彼の詩的でロマンチックな存在感は私に強い印象を残しました。このような先見の明のあるクリエイターたちと仕事をした経験は私にインスピレーションを与え、モデルとして、自分が着ているものからいつも力を与えられていると感じていました。その自信と、業界の内情に触れたことが、私に自分のブランドを立ち上げる強い動機を与えてくれました。

今日のファッション界において、あなたにとって魅力とは何ですか?

私にとって魅力とは、自分が何者であるかを真に理解することです。 自分のコンフォートゾーンを受け入れる。ファッションでは、魅力を優雅さ、豪華さ、洗練さなどと定義することがよくありますが、私はそれ以上に魅力があると考えています。 自信。それは、たとえ他の人が同じように見ていなくても、自分の美学に一貫性を保ち、自分の考えをしっかりと貫く能力です。私のブランドについても、私たちも同じことができればと願っています。 私たちのビジョンに忠実 そして他人に振り回されないこと。結局のところ、本当の魅力は時代を超え、自分自身に忠実であり続けることに根ざしています。

あなたのデザインでは、荒々しさと優雅さのコントラストを探求することがよくあります。あなたのデザイン哲学をどのように説明しますか?

私はよく自分のデザイン哲学について次のように考えます。 硬さと柔らかさのバランス—水のように、強くて流動的です。デザイナーとして、男性的な部分と壊れやすい部分の両方を持ち合わせています。 感情と強さ 私の仕事で。私はとても感情的で、その複雑さが私のデザインに反映されています。私が女性向けに作品を作るとき、それは鏡をかざすようなもので、自分自身をどのように見ているかを反映し、自分がどのようなものであるかという幻想を反映しています。 現代の女性 そうかもしれない。それは彼らがどのように服を着るべきかを指示することではありません。私の作品をカジュアルまたはスポーティなブランドと組み合わせてくれるのが大好きです。 それは彼らの選択であり、彼らのスタイルです。 私に最もインスピレーションを与えるのは、私のデザインが女性たちにどのような感情を与えるかを聞くことです。つまり、女性たちが私の服を着て、自分のメイク、靴、そして見た目全体についてどのように考え始めるのかを聞くことです。その小さな変化が、作品の表現に影響を与え、私が創作に情熱を持ち続ける原動力となっています。

最近ではUltrasuedeとコラボレーションしましたね。イノベーションと持続可能性はあなたのブランドにどのように組み込まれていますか?また、協力者には何を求めていますか?

協力者を選ぶとき、私は深い考えを共有するパートナーを探します。 クラフトマンシップと持続可能性を尊重します。 たとえば、ウルトラスエードに関しては、環境を意識したイノベーションへの取り組みと、素材への丁寧かつ正確な取り組み方に感心しています。その多用途性は感動的です。このファブリックは、ファッションから自動車の内装、室内装飾に至るまで、さまざまな業界で使用でき、その計り知れない可能性を示しています。パートナーシップに関しては、自分たちの強みを理解し、パートナーシップを見つける必要があります。 自然な相乗効果。私たちは強いフェミニンなアイデンティティを持っていますが、女性向けブランドとのコラボレーションだけに限定されません。私を興奮させているのは、私たちのユニークな DNA を 予期せぬ空間、私たちのビジョンとまったく異なるものを融合させ、それでもそれを共鳴させます。これは、どのようなコラボレーションにおいても、私にとって真の成果です。

クチュールのような職人技と既製服のファッションのバランスをとるのは簡単なことではありません。それをどうやって管理しますか？

ハイファッションと日常のアクセスのバランスは依然として重要です。 進化するコンセプト。ファッションの核心は衣服であり、そこから始まり、最終的には終わります。私たちが作成するすべての作品には私たちの経験が込められており、私たちが伝えようとしている独特の雰囲気を反映しています。私たちはさまざまなプレゼンテーション スタイルやショーの形式を模索していますが、私たちの仕事の中心は、それぞれの衣服に費やされる努力にあります。 細部に至るまで細心の注意を払っています—仕立て、仕上げ、生地の選択。シンプルに聞こえるかもしれませんが、ハイ ファッションとプレタポルテの本質は結局同じです。私にとって最も重要なのは衣服です。デザイナーやクリエイティブディレクターとして、私たちは次のことをしなければなりません。 強い信念を体現する 私たちが作るものの中では。衣服を通じて意味のあるビジョンを実現できなければ、私たちは目的を失います。私たちのデザインは、次のような指針となるべきです。 聖なるテキスト それが私たちの創造的な旅にインスピレーションを与え、原動力となります。

あなたの創造的なプロセスについて少し教えていただけますか?自分のアイデアをどのように実現しますか?

実際には、何百万もの無限のフィッティングが必要です。私たちはフィットし、スタイルを整え、そしてまたフィットし、どれだけショーの準備をしていても、 フィッティングプロセス 本当に素晴らしいです。服は着るたびに、着るすべての女性とともに新たな命を吹き込みます。これらの作品は特別なスタイルを必要とせず、自然に各個人に適応し、それ自体が物語っています。フィッティングについては気に入っています。それを超えて、 たくさんスケッチします。洋服から靴、アクセサリー、バッグに至るまで、ひとつひとつの作品を日々描いています。スケッチはデザインに命を吹き込み、二次元のアイデアを三次元の現実に変換します。それはとても 具体的で鮮やかな変化。もちろん、私はコレクションがどのように提示されるか、つまり誰がその作品を着るか、どのように動くか、そしてショーがどのように服に命を吹き込むかについて非常に気を配っています。すべては頭の中にあるイメージから始まり、そこからスケッチやフィッティングを経て現実のものへと発展していきます。

ルイス・シェンタオ・チェン・ユニバースの女性は誰ですか?

Louis Shengtao Chen の世界における典型的なクライアントは次のとおりです。 簡単に定義できない 単一の名前または画像によって。それらはここにあり、私たちのデザインの本質の中に存在しています。かつて、私は次のようなアイコンを参照したかもしれません にーにー または フェイ・ウォンしかし今では、クライアントが私たちの前に立って、立ち直り、自分自身への信念を体現しているのが見えます。この女性たちは、 洗練されていながらも流動的、ファッションに対する感情の深さと情熱を持って人生をナビゲートします。彼らは自分の興味や趣味をエネルギーと熱意を持って受け入れ、 活気に満ちた精神。私たちのブランドは当たり障りのないものでも冷たいものでもありません。それは感情が込められており、私と同じように衣服と生活そのものの美しさを理解する人々の共感を呼びます。

あなたは LVMH 賞の最終候補に選ばれ、最近では Vogue China Fashion Fund 2024 を受賞し、ファッション アジアからも数多くの賞を受賞しました。業界の新星とみなされていることをどのように感じますか?

実は、賞を受賞してからだけではなく、この業界は毎日が忙しいのです。 大変な仕事。課題は絶えずあり、私たちはさらに努力するよう自分自身を追い込みます。成長するにつれて気づくのですが、 精度の重要性—デザイン、ビジョン、またはそれを表現するために使用する言語であっても。

ルイス・シェンタオ・チェンの次は何ですか？知っておくべき今後のプロジェクトはありますか?

私にとって次に来るのは、 非常に個人的で内省的なプロジェクト、私はしばらくの間静かに取り組んでいたものです。のような感じです 自分のルーツに戻る—自己探求と自己分析、これは多くのデザイナーが経験していることですが、私はここ 3 ～ 4 年、本格的に取り入れていません。この旅には深く関わっている 私の学生時代、かつて私が将来について抱いていた、次に何を生み出すかにインスピレーションを受けて毎日目覚めるという、あの驚きと興奮の感覚を思い出させます。これが私がこれまでに行ったプロジェクトの中で最高または最も誇りに思うプロジェクトとは言えませんが、それは美しい感情です。 自己瞑想、これから起こることに備える。それはベッドの横にクリスタル製のヒールを置くようなグラウンディングの経験でした。これは、この明晰さと静けさの瞬間を反映する小さな個人的な儀式です。