1925 年 7 月末、パリで現代装飾産業芸術国際博覧会が開催されました。このイベントのために、アレクサンドル 3 世橋はブティック通りに変わり、多くの来場者で賑わいました。 16 番地にある店先は、大きく曲線を描いたアールデコ様式の文字「Sonia Delaunay. Simultane」(同時という意味) が目を引くものでした。そのウィンドウには、非常にカラフルなハンドバッグ、スカーフ、毛皮、帽子が並べられていました。これらをデザインし、手刺繍した女性は、前世紀に建てられたこのポップアップ ストアの裏側に世界中からの顧客を歓迎しました。時にはモデルたちが自分の作ったドレスに着替えたり、屋外で開催されるファッションショーに同行したりするために姿を消すこともあった。

99年前 トーマス・ジョリーはオリンピックの開会式を想像した、 そして ファレル・ウィリアムスがルイ・ヴィトンのショーのためにポンヌフを私有化する98年前ドロネーはアレクサンドル 3 世橋をキャットウォークに改造しました。世界は彼女のスタイリストとしての才能を発見しました。常に時代の先を行くこの多面的なアーティストは、11 月 16 日までパリでロジェ ヴィオレ ギャラリーとズロトフスキー ギャラリーがトリビュートを開催しており、狂騒の 20 年代の活気に満ちた時代にファッション史に自らの足跡を残しました。ジャンヌ・ランバン、ガブリエル・シャネル、マドレーヌ・ヴィオネの台頭。

若い母親であり、すでにその作品で有名だった画家であるドローネーは、ひょんなことからファッションの世界に足を踏み入れることになりますが、この分野は芸術界からはかなり眉をひそめられていました。 1911 年、彼女は息子チャールズのために数枚の布地から作ったゆりかごカバーを作成しました。パトリック・レイノーの1972年のドキュメンタリーの中で、彼女は「楽しむために、自分の好みに合わせて作った」と振り返った。 ソニア・ドロネー、モノグラフィーを注ぐ人生の喜び （「ソニア・ドロネー、モノグラフィーのためのショット」、1972年）、彼女のアクセントと岩のような「r」は、彼女が1885年に生まれたウクライナから持ち込んだものです。

ウクライナの手工芸の伝統にインスピレーションを得たこのテキスタイルのパッチワークは、彼女のいわゆる「同時」ドレスの出発点となりました。 「それぞれの色には独自の命があることを私は知っています」と彼女は言い、色の相互作用を探求するドロネー夫妻の発明である「同時主義」について説明した。 1968年のフランスのテレビ番組で キャトル タン、インタビューした歌手のジャック・デュトロンに、彼女は「1913年に夫が持ち帰った仕立て屋の見本を使って初めてドレスを作った」と語った。

戦前のあの年、左岸の伝説的なダンスホール、バル・ビュリエで彼女が着ていたドレス。そこで彼女は毎週木曜日に現れ、夫で画家のロバート・ドロネーからなる「ドロネー・ギャング」とタンゴを踊った。 、そして彼の詩人の友人であるブレーズ・サンドラル、ルネ・クレヴェル、ギョーム・アポリネール。 「アポリネール、私は彼が食事をするのを見るのが好きでした。彼は詩と同じくらい食事も上手でした」と彼女は55年後にデュトロンに語った。愛情のしるしとして、ドロネーは詩人の仲間たちに服を着せました。ルネ・クレヴェルにはベストを、トリスタン・ツァラにはスカーフとパジャマを着せました。

この記事は 69.01% 残っています。残りは購読者限定です。