ミラノ — アズディン・アライア、ロメオ・ジリ、アンナ・ピアッジ、パオロ・ロヴェルシ、そしてもちろんフランカ・ソッツァーニの生涯 カルラ・ソッツァーニ 彼女の個人的な軌跡を形作っただけでなく、歴史を書くのに役立ったこれらの名前やさらに多くの名前や出会いが散りばめられています。 ファッション 一般的に。

新しい 本 「カルラ・ソッツァーニ：アルテ、ヴィータ、モーダ」と題されたこの作品は、作家ルイーズ・ベアリングが彼女の言葉を集めて編集したソッツァーニの伝記を通して、両者の重要な章をたどることを目的としています。スケッチ;イラストや、彼女の人生を垣間見ることができる独占的な写真や、60 年代以降の文化の変化と業界の進化を地図で示しています。

国際版は Thames & Hudson から、米国では L’ippocampo から発行されています。 イタリア、288 ページの本は、さまざまな世界の統合者としてのソッツァーニの才能に特にスポットライトを当てています。 ファッション 写真からアート、ホスピタリティまで、彼女が生涯にわたって取り組んできた多くの事業を反映しています。その内容は、ファッション雑誌での彼女の出版の始まりから、ミラノの伝説的なコンセプト ストア 10 コルソ コモの設立、そして最近ではフォンダツィオーネ ソッツァーニの設立にまで及びました。

この本は木曜日にミラノ・トリエンナーレ美術館で発表され、ソッツァーニが常に持っていた学際的なアプローチをさらに強調した。このイベントはまた、フォンダツィオーネ・ソッツァーニとトリエンナーレ・ミラノで新たに立ち上げられたファッション部門とのコラボレーションの始まりでもあった。

もともと内気な性格のソッツァーニさんは、ベアリングさんの「無限の忍耐力」と「誰にも話したことのないことをなんとか話させてくれたこと」に感謝した。

著者は、このプロジェクトのきっかけはミラノへの魅了だったが、写真家のサラ・ムーンによってソッツァーニとの出会いが実現し、ソッツァーニの作品への関心が高まったと述べた。 2018年にコルソ・コモ10番地で行われた発表会の際、ベアリングさんは最終的に彼女についての本を書くというアイデアを持ち出したが、ソッツァーニさんはしばらく停滞していた。

「とても長いプロセスだったので、ミランよりもカーラに焦点が当てられるようになりました。なぜなら、彼女の人生は非常に注目に値し、魅力的だったからです」とベアリングは語った。著者は、ソッツァーニ姉妹の生い立ちと、「同世代の多くの男性とは異なり、並外れた高い水準の教育と規律で二人の少女を育てた」父親の役割を強調した。

言うまでもなく、この本の重要な部分はソッツァーニと彼女の年下との関係です。 妹のフランカ長年『ヴォーグ・イタリア』編集長を務め、2016年に亡くなった。

「彼女は私の双子のようなものでした。私たちはお互いに影響を与え合った」とソッツァーニは語った。 「私たちには浮き沈みがあり、話さなかったときもあれば、話しすぎたときもありましたが、多くのことについて常に同じ視点を持っていました…私たちはシェアハウスをしていましたが、マラケシュの家はきっとそうなると思いました」私たちが老後を過ごす場所になったのです。そんなことは起こらなかった。でも、私たちの夢はいつも一緒にいることでした。」

この本は、20代の頃に彼女のキャリアに影響を与えたロンドンへの旅行を含む、ソッツァーニの生涯をたどります。

「当時のロンドンはまったく違うものでした。ミラノと比べるととてもカラフルで型破りだった…そして彼女はファッション誌で働き始めたときに、その興奮の一部をミラノに持ち帰ることができたと思う」とベアリングは語った。

ソッツァーニ氏は、彼との会談を振り返った。 ウィリー・ランデルス、当時のクイーン誌のアートディレクターを務めた彼女が、ファッションの世界を語ることの美しさを理解した瞬間として。その後、彼女の出版活動には、シェリー モーダ、ヴォーグ、エルなどのタイトルでの経験や、イタリア人写真家などの指導者による経験が含まれます。 アルファ カスタルディ そして彼の妻 アンナ・ピアッジ。

「それらは 2 つのまったく異なる世界を表現していました」とソッツァーニは言いました。 「並外れた文化の持ち主であるアルファは、私に皮肉を教えてくれましたし、あまり巻き込まれずに少し距離を置いて物事を見ることを教えてくれました…アンナは私にファッションだけでなく自由も教えてくれました。彼女はそれを自分自身にも適用し、完全に自由になる方法を私に教えてくれました。」

しかし、その同じ精神が、1986年に彼女がディレクターとして呼ばれた『エル・イタリア』での彼女の仕事を犠牲にした。全く違う方向性です」と彼女は語った。 「3つの問題を抱えた後、私は解雇されました。おそらく美しすぎたのでしょう」と彼女は笑いながら付け加えた。

ソッツァーニさんは、ロベルシのアライアの黒いドレスを描いた表紙を発表した後に解雇されたが、「外国人デザイナーのドレスを着ていることと、ぼやけた写真が表紙になっているという二つの大罪だ」と冗談めかして語った。 「しかし、雑誌にとって広告が非常に重要になり始めたため、私も解雇されました。広告主の要望に従ったか、やりたいことができなかったかのどちらかだ」とソッツァーニ氏は語った。

しかし、ソッツァーニは新しいプロジェクトに注意を向け、伝説的なストア 10 コルソ コモを設立し、かつてのガレージをガレージに変えたため、『エル イタリア』からの退社は祝福となった。 小売り そしてミラノの文化のメッカ。

1990 年に設立され、翌年に開業したこの場所は、 小売り ファッション、デザイン、美しさ、書籍を小売フロアに融合させたコンセプト。アートや写真の展示スペースと、カフェ＆レストラン、そして3部屋限定のホテルによるおもてなし。その間、近隣地域の発展にも貢献してきました。

「私にとって、それはこれまでの経験の結果でした」とソッツァーニ氏は、2020年9月に買収されたこの店舗について語った。 ティツィアナ・ファウスティ。 「それは、美しいと信じているもの、感情を伝えることができるものすべてを伝え、見せたいというジャーナリストの願いに関するものでした。それは生きている雑誌をまとめるようなものでした。光沢のあるページの代わりに、 [furniture] そしてドレス。

「これはマーケティング プロジェクトではなく、完全な情熱と愛で作られたプロジェクトであり、それは人々が常に感じてきたことだと私は信じています。そこはお店ではなく私の家でした。店とは正反対でした」と彼女は付け加えた。

ソッツァーニさんは振り返って、ギャラリースペースをオープンして以来300以上の展覧会を開催し、多くのアーティストと出会い、偉大な写真家たちを連れて行ってくれたことが最大の満足だったと語った。 イタリア 初めて、ミラノの人々と世界中の観客のためのオープンな環境を街に作り出します。

「それはすべて、私が最初に抱いていたコミュニケーションへの欲求であり、今も持ち続けています。なぜなら、分かち合い、学び、与えること以上に素晴らしいことはないからです。人生は交換だ」とソッツァーニは語った。 「結局のところ、私の本当の情熱は常に共有することです…雑誌で働くということは、自分自身ではなくプロジェクトに取り組むことになります。あなたは人々と協力し、一緒に物事を行います。それが私をいつも興奮させてくれるのです。」

彼女はこの寛大な精神を、彼女が第二の師とみなすアライアと共有しました。

「彼に会えて本当に幸運だった。彼は友情、愛情、自由と義務の感覚、誠実さと決意の面で私に多くのものを与えてくれた」とソッツァーニは40年に及ぶ彼との関係について語った。 亡くなったクチュリエ。 彼女は、彼の人間性、テーブルの周りにさまざまな個性を集めて全員のために料理を作っていた様子、そして「目で話して」言葉が壁であっても理解してもらうという彼のユニークなスキルを思い出しました。

「彼は星系となったものの外にいた。現在、デザイナーは、孤独な人生ではなく、ジェットセットの人生を送っている遠い人物です。しかし、創造とは孤独である」とソッツァーニは語った。 「彼はよく言っていました。『毎朝起きると、今日何を学んでいるか理解したいと思うのです。』そして彼の言う通り、毎日が私たちに何かを教えてくれます。そして彼は私にプロの面と人間的な面の両方で多くのことを教えてくれました。」

まず、アライアはソッツァーニに次の重要性を示しました。 服を集める。 「彼がそれを始めたとき、今日私たちが意味するようなアーカイブという概念さえありませんでした」と彼女は言いました。 「私は彼のコレクションの規模に到達することは決してできませんが、彼は私にその方法を教えてくれました」 [with the goal] 新しい世代に知識を伝え、学術的な方法だけでなく、実際に手で触れて見て学べる服を提供すること。ヴィオネ、クリストバル・バレンシアガ、クリスチャン・ディオールの作品に触れる機会を学生に与えている学校は多くないので、これはちょっと珍しいことです。」

彼女の仕事に加えて、 アズディン アライア財団2007 年にデザイナーとクリストフ フォン ウェイエとともに設立に貢献し、2016 年にフォンダツィオーネ ソッツァーニを立ち上げました。これはまた、学校や機関と協力して、新しい才能の紹介や分野を超えた展示会の開催を超えて、ファッションと芸術の促進にも取り組んでいます。