「あなたのやっていることは大好きです!」女性が近づいてきた マイケル・コース ビッグサーを訪れたとき、特にホテルのプールで。彼女は彼の最新のヒット曲について言及していませんでした。彼女はもっと大きな視点に立った。
「レネ・ルッソの見方」 トーマス・クラウン事件!」彼女は噴き出した。 「私は今でも、映画の中で彼女がどのように見えたかを基準にしています。」
ノーマン・ジュイソンの1968年のオリジナルをジョン・マクティアナンがリメイクした「ザット・ムービー」は、洗練されたロマンチックな演出だ。これはファッションの古典でもあり、架空のキャラクターを作成する際に衣服が果たせる役割の素晴らしい例です。ルッソは、ピアース・ブロスナン演じるプレイボーイの猫泥棒を釘付けにする洗練された保険調査員、キャサリン・バニングを演じる。
映画の公開から 25 年が経った今でも、ルッソの官能的で威厳のあるワードローブは 1999 年当時と同じように有効に見えます。間違いなく、彼女のシックで飾り気のない服(そのほとんどはコースがデザインしたもの)は、今日私たちが知っている魅力を定義するのに大いに貢献しました。それは主に、リアリズムに根ざしたコースの特徴的なサルトリアル マジックによるものです。
「私は常に人々に日常生活の中で気分を良くし、見た目も良くしてもらいたいと思っています」と彼は私に言います。 「苦労しているように見えたくないんです。」
ルッソはほぼすべてのシーンでコースのデザインを着用しているが、出演したのは最後の瞬間、女優から電話があった後だけだった。 70年代後半のトッププリントモデルだったルッソは、コースがデザイナーとして成人する前から映画界に転向していたが、2人は社交的にお互いを知っており、彼女は彼の服を着ていた。モデル女優としてではなく、女優としての評判を築くために何年も地味な役を演じてきたルッソさんは、「自分が素晴らしく見える映画を作る時が来たと思った」とコースに語った。
撮影はすでに始まっており、スケッチブックを開く時間はありませんでした。 45歳のルッソさんはモデル体型を保っており、サンプルを着ることができた。コースは 2 つのランウェイ コレクションへのアクセスを提供しました。 マイケル・コース 1998年秋 そして彼の セリーヌのデビュー作では、アメリカの若者がヨーロッパの住宅をデザインするという目まぐるしい瞬間にあった 2004 年まで、クリエイティブ ディレクターとして働いていました。
コースはキャサリン・バニングを「部屋をコントロールしている女性」と表現しています。彼女はボスレディですが、ボールバスターではありません。」そして彼女は入り口を作るのが好きです。彼は彼女を「コートの女王」と見なしていました。彼女は多くの服を着ているので、ぴったりのタイトルです。私たちは最初に彼女が、ハイスリットのスカートと薄手の黒のストッキングの上にシルバーのキツネの襟が付いたグレーのブロードテール コートを着ているのを見ます。もう一つのこだわりは、深いファンネルネックを備えたストレートカットのホワイト カシミアです。
「白人は私を殺します」とコースは言う。 「ニューヨーク市で白い冬用コートというのは、基本的にみんなに『コートがあと30着あるよ』と言っているようなものです。 」
キャサリン妃のワードローブは、魅力的なスポーツウェアとボディコンドレスの間を行き来しています。前者は、顔を縁取る贅沢なタートルネックをたっぷりとフィーチャーしています。 ロロ・ピアーナ カシミヤ;後者は、黒のまばゆいばかりの夜の魅力です。衣装デザイナーのケイト・ハリントンは、1 つか 2 つの色のショット (アイスブルーのコート、ベリーのドレス) を除いて、パレットを洗練されたニュートラルなものに限定し、慎重さにも関わらず画面上に浮かび上がりました。
「つまり、誰もが静かな贅沢について話しているのです」とコースは言う。
実際、キャサリンは、この言葉が作られる数十年前にその雰囲気を体現していました。キャラクターが映画の時代のものであることは別のことです。四半世紀を経て、彼女が本格的な文体を確立するのは全く別のことだ。髪を縮めると、キャサリン妃は今まさに家にいるかのようにパークアベニューを闊歩し、赤い革の長椅子に滑り込むだろう。 ル ヴォー ドール—新しいもの。
これにより、90 年代のコースは再販市場で人気の商品になるはずです。しかし、デザイナーは自身のヴィンテージへの進出の中で、そうではないことに気づきました。彼はかつて、ロサンゼルスのブティック「ウェイ・ウィー・ウェア」のドリス・レイモンドに、なぜ彼女が自分の作品をめったに扱わないのか尋ねた。彼女の答えはこうだった、と彼は思い出す。「人々があなたの服を保管していたからです。」
ルッソの関連性 トーマス・クラウン そのスタイルはコースの精通した古典主義を超えたものを反映しており、私たちの会話はモダン ファッションの誕生についてのマニアックな思索に変わり、それが 90 年代後半に起こったことには同意します。さて、モダンファッションの誕生ではありません。ポール・ポワレは女性をコルセットから解放し、ココ・シャネルはエレガントなスポルティフを擁護しました。しかし、それでも 90 年代後半にはリセットが起こりました。
コースが言うように、「私たちは 80 年代と 90 年代初頭のばかばかしさから、『ファッションは嫌いだ』という時代になりました。美しくなりたくない』という言葉から、人々を怖がらせるほど修道院的なもの、そしてついに、そのすべてが頂点に達した瞬間まで。おそらく、90年代初頭のセックスアピールが残っていたのかもしれません。もしかしたら、ある程度のシンプルさを保っていたかもしれないし、ドレスダウンしているという感覚もあったのかもしれない。そのとき、すべてがひとつになりました。」
もしかしたら、映画であなたの服を着たいという豪華な女優から電話がかかってきたかもしれません。そしておそらく彼女は、ファッションとハリウッドの同盟がすべての女優をモデルにするずっと前に、モデリングの筋肉の記憶を使ってそれらの服を披露したでしょう。
おそらく、「彼女を魅力的にするために衣装の比喩は必要なかったのでしょう」とコースは言います。必要なのは、本物の素晴らしい服と、それをどう着こなすかを知っている魅力的なキャラクターだけでした。
この記事は、雑誌 2024 年 11 月号に掲載されています。 タウン&カントリー、見出しは「彼女が着ているものを手に入れます」。 今すぐ購読する
ブリジット・フォーリーはファッション・ジャーナリズム界で最も尊敬される批評家の一人であり、『タウン&カントリー』への寄稿者でもあります。
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