「ダイアン・フォン・ファステンバーグ:ファッション以前の女性」がスカーボール文化センターでデビュー。 ロロ ピアーナは創立 100 周年とロデオドライブの新しいブティックを祝い、クレア ワイト ケラーは宗教改革ジュエリー コレクションをデザインし、ギャップはホリデーシーズンにカルト ガイアとチームを組みます。

スカーボール文化センターは「ダイアン・フォン・ファステンバーグ:ファッション以前の女性」を開催します。
スカーボール文化センター ファッションデザイナー、ダイアン・フォン・ファステンバーグの注目すべき人生と作品を探求する学際的な展覧会「ダイアン・フォン・ファステンバーグ:ファッション以前の女性」を初開催しました。展示品には、 DVF アーカイブ、エフェメラ、生地見本、メディア作品、アーティストの慈善活動に関する情報など。
この展覧会は 4 つのセクションで構成されており、最初のセクションでは、ドレスの独創性とその歴史的背景を示すアイテムや彫刻のセレクションを通じて、彼女の象徴的なラップ ドレスの起源を探ります。
セクション 2 では、フォン ファステンバーグの大胆なデザイン、インスピレーションの源、ジャクソン ポロック、コンスタンティン カカニアス、アンディ ウォーホルなどのアーティストにインスピレーションを得た、またはアーティストとのコラボレーションで作られたプリントを検討します。このセクションでは、自由というテーマに対するフォン・ファステンバーグの深い個人的なつながりも探求します。ナチスの強制収容所から解放されてからわずか18か月後にフォン・ファステンベルクを出産した彼女の母親は、フォン・ファステンベルクを「自由の灯火」と呼んだ。自由というテーマは、フォン ファステンバーグのデザイン精神のユニークな部分であり、解放の象徴となった彼女のラップ ドレスに象徴されています。
「アメリカン・ドリーム」と題されたセクション 3 では、1972 年に 26 歳のフォン・ファステンバーグがブランドを立ち上げ、彼女が達成した目覚ましい成功をたどります。デザイナーは、しばしば自身のミューズとして、広告キャンペーンやマーケティングで目立つように自分自身をフィーチャーしました。キャリアの初期段階で、彼女は女性たちに会い、彼女のデザインを試着するのを手伝うためにアメリカ中を旅しました。このアプローチにより、彼女は一般の人々との永続的なつながりを築き、彼らの願望や懸念に耳を傾け、それらを半世紀以上経った今でも女性の共感を呼び続ける衣服に反映させることができました。
最後のセクション「WeAr(e)Able Stories」では、フォン・ファステンバーグがブランドとその擁護活動を通じて女性たちに与えている力を要約しています。
「私たちは、フォン・ファステンバーグの象徴的なデザインだけでなく、女性のエンパワーメントに関する彼女の不朽のメッセージを紹介するこの強力な展覧会をロサンゼルスで開催できることに興奮しています」とスカーボール文化センターの社長兼最高経営責任者ジェシー・コーンバーグは述べた。 「ユダヤ人と縫製産業や針先貿易とのつながりは大陸や世代を超えています。ルディ・ガーンライヒの回顧展やアラム・ハン・シフエンテスのテキスタイルアートなどの過去の展覧会は、これらのつながりを称賛しました。 『ダイアン・フォン・ファステンバーグ:ファッション以前の女性』は、その作品に新たな活力と新たな次元、つまり一人の並外れた女性の創造的なエネルギーと征服精神を加えて構築されています。」
「ダイアン・フォン・ファステンバーグ: ファッション以前の女性』は木曜日に一般公開され、2025年8月31日まで上映される。

ロロ ピアーナがビバリーヒルズの新しい旗艦ブティックで創立 100 周年を祝う
イタリアの高級ブランド ロロ・ピアーナ は創立 100 周年を祝い、今月初めにロデオドライブに新しいブティックをオープンしました。
10月10日、ミシェル・ウィリアムズ、キット・ハリントン、ジェレミー・ストロング、エリザベス・オルセン、ユアン・マクレガー、ケリー・ワシントン、ロブ・ロウ、アンドリュー・ガーフィールドを含む豪華な観客が集まり、LVMH所有のレーベルの新しいロサンゼルス旗艦店の乾杯の音頭をとった。
3 つのフロアにまたがるこのブティックは、テキスタイル アーティストのシーラ ヒックスによるアートワークで装飾され、シルク カーペット、ラフィア、シルクの壁装材など、豊かな質感の仕上げと表面が特徴です。 1 階はウィメンズ コレクション、アクセサリー、シューズ、既製服を専門に扱っています。 2 階はメンズ コレクションと、メゾンの代表的なホワイト ソール シューズを含むシューズ専用です。ブティックの最上階には素晴らしいテラスがあり、プライベートな約束をリクエストするお客様専用です。
オープニングパーティーの後、ゲストは女優マリオン・デイヴィスとウィリアム・ランドルフ・ハーストのかつての邸宅である歴史あるビバリー・エステートに運ばれ、ロロ・ピアーナのCEOダミアン・ベルトランが主催し、シェフのエヴァン・フンケがケータリングをした屋外ディナーが行われました。
ロロ ピアーナ家は、1924 年にピエトロ ロロ ピアーナが会社を設立する前に、1800 年代初頭にイタリアのトリヴェロでウールの取引を開始しました。現在、このブランドは世界最大のカシミア加工業者です。
メゾンの100年の歴史と伝統を記念して、ロロ・ピアーナは、アスリーヌが出版し、ニコラス・フォークスが執筆し、起業家一家の物語を語る本『マスター・オブ・ファイバー』も出版する。本 世界中の一部のロロ ピアーナ ストアとアスリーヌ ストアで販売されます。 Assouline.com 11月21日から。

クレア・ワイト・ケラーが宗教改革のためにジュエリー コレクションをデザイン
ロサンゼルスを拠点とするサステナブルなファッションブランド 改革 は水曜日、ファッションデザイナーのクレア・ワイト・ケラーと提携して初のジュエリーコレクションをデビューさせた。
このコレクションは、シュルレアリスム運動と、アーネスト ヘミングウェイのような当時のアメリカの作家や芸術家に与えた都市の影響からインスピレーションを得ており、現代の女性のために更新された上品なアールデコ調のディテールが特徴です。
10 種類のスタイルの品揃えには、リサイクル 24 カラット ゴールド ヴェルメイユ、925 スターリング シルバー、真珠や翡翠などの半貴石で作られたイヤリング、ブレスレット、ネックレスが含まれます。このコレクションは、家宝に値すると同時に今日でも着用できるものであると感じられることを目的としています。
このカプセルはモデルで女優のドリー・ヘミングウェイをモデルに撮影されており、ヘミングウェイの「移動祝祭日」と、1920年代を通じてアメリカの芸術家や作家に与えたパリの深い影響からインスピレーションを得ています。
ケラーは、メーガン・マークルのウェディングドレスをデザインしたことで有名なクロエやジバンシィなど、数多くの高級ファッションハウスやブランドの芸術監督を務めてきました。英国人スタイリスト兼ファッションデザイナーの彼は、9月にユニクロのクリエイティブディレクターに任命された。
アクセサリーを完璧に引き立てる、Reformation の厳選された衣類が揃っています。宗教改革のためのクレア・ワイト・ケラーは、 リフォームドットコム 一部のリフォーム店でもご利用いただけます。

Gap が Cult Gaia とホリデー コラボレーションで提携
ギャップ そしてLA発のブランド カルトガイア は、Gap の最も愛されている必需品に Cult Gaia のモダンな彫刻の影響を注入した、女性用および子供用アパレルの 35 点のコレクションをリリースしました。
Gap × Cult Gaia コレクションは、内なる自信と個性を刺激する、ホリデーシーズンにぴったりのスタイルを幅広く取り揃えています。洗練されたアウターからミニ スリップ ドレスまで、このコレクションは、最高級の贅沢な生地を使用して作られたクラシックなデザインに、チェーンリンクのディテールやゴールドの金具などのモダンなひねりを加えています。
注目のアイテムには、デニム ビスチェ ($88)、レザー パンツ ($498) とジャケット ($498)、バックレス クラシック シャツ ($88)、ビーガン ファー コート ($328) などがあります。ギャップは、その特徴的なアーチ ロゴの書体に「GAIA」と書かれており、ベースボール キャップ (35 ドル) とクロップド ロゴ スウェットシャツ (78 ドル) に描かれており、2 つのブランドの記念を反映しています。
「カルト ガイアのレンズを通してギャップのクラシックなアイコンを再考することは、素晴らしい旅でした。このコラボレーションは、Gap のクラシックと日常での着用性を Cult Gaia の彫刻的および芸術的アプローチと組み合わせ、私たちの 2 つの異なる創造力を融合させました」と Cult Gaia の創設者兼デザイナーのジャスミン・ラリアン・ヘクマットは述べました。 「このコレクションの各作品は創造性を刺激するよう考え抜かれてデザインされており、ユニークで時代を超えた感覚でアートと機能を融合させています。」
2012 年に設立されデザインされた Cult Gaia の作品は、日常着として十分な機能性を備えた芸術作品となるように作られています。 Gap × Cult Gaia コレクションは現在発売中です。 ギャップコム 一部の Gap ストアでもご利用いただけます。

ジョニー・ワズとリリー・オルドリッジがウエスト・ハリウッドでサッソンの新たなコラボレーションを祝う
先週の木曜日、カリフォルニアを拠点とするライフスタイル ブランド ジョニー・ワズ スーパーモデルのリリー・アルドリッジは、象徴的なデニムブランドであるサッソンとのコラボレーションの立ち上げを祝いました。ロサンゼルスのプティ・エルミタージュで行われた特別なカクテル・イベントは、キャンペーンの顔として出演するオルドリッジが主催した。
ジョニー・ワズは、特にイネス・デ・ラモン、ニッキー・リード、ジョセフィン・スクリバー、シャニーナ・シェイクなど、コラボレーションのスタイルに身を包んだ著名なゲストを歓迎しました。ゲストたちは、リリーの妹、ルビー・アルドリッジによる生演奏とともに特製カクテルやオードブルを楽しみながら、専用プールデッキで交流しました。
Johnny Was x Sasson コレクションは、3 種類のデニム シャツ、1 種類のジーンズ ジャケット、1 種類のデニム マキシ スカート、および 3 種類のジーンズ シルエット (ワイドレッグ、フレアレッグ、ストレートレッグ) を含む 8 種類のデニム スタイルを組み合わせた品揃えを特徴としています。 Johnny Was は、新しいデニム製品と合わせてスタイリングできる、T シャツやトップスなどのプレタポルテの必需品のカプセルもリリースしました。
1987 年に設立された Johnny Was は、文化を超え、トレンドに挑戦し、カリフォルニアの夢に根ざしたボヘミアン スピリットを体現する服をデザインしてきました。職人からインスピレーションを得たステッチワークと贅沢な製作で知られる Johnny Was コレクションは、代表的な着物、アクティブウェア、リゾートウェア、室内装飾品、ギフトなどを含む既製服に及びます。
象徴的なデザインと高品質の職人技でファッション業界に革命を起こしたことで知られるデニム ブランド、サッソン ジーンズが 2024 年に復活します。1970 年代後半にポール ゲズによって設立されたサッソン ジーンズは、革新性、スタイル、快適さの代名詞として広く知られるようになりました。 。 1980 年代までには、このブランドはセレブリティ御用達のデニム ブランドとなりました。
の ジョニー・ワズ×サッソン コレクション オンラインおよび全国のJohnny Wasの小売店で購入できます。

SPRWMN がシャトー マーモントでの星空ディナーで新しいコレクションを祝う
アンブレ・ダーハンの創設者 SPRWMN (スーパーウーマンと発音) は、今月初めに新しい FW24 コレクションを祝うためにシャトー マーモントで親密なディナーを主催しました。
10月9日の出席ゲストには、アンバー・ヴァレッタ、キャロリン・ブルー・マーフィー&ディラン・ブルー・マーフィー、コートニー・コックス、ミシェル・モナハン、マリン・アッカーマン、モネ・マズール、レイチェル・ゾーイ、レベッカ・ゲイハート、アニタ・コー、ジェニー・ケイン、ジェシカ・パスター、リアット・バルークが含まれた。

2016 年に設立された LA を拠点とするこのブランドは、伸縮性のあるフランス製のプロンジェ レザーやスエードのアイテム、カシミア、ラウンジウェアで知られています。 Dahan は、Ambre Victoria という高級ジュエリー ラインを設立する前に、Joe’s Jean のデザイン ディレクターを務めていました。
新しいコレクションには、深い赤、深緑、青、クラシックな黒などの豊かで温かみのある色調と、キャメルやチョコレートなどの素朴な色合いで、日常着と特別な機会の両方に適したテーラードブレザー、レザーアイテム、スタイリッシュなセパレーツなどの贅沢な必需品が含まれています。茶色。
「女性がSPRWMNのような気分で一日を過ごせるように、女性が強くて美しいと感じられるようなフィット感を作りたかったのです」とダハンは語った。
新しいコレクションのアイテムを身に着けたゲストたちは、シーザーサラダ、スパゲッティボロネーゼ、ブロッコリーニのファミリースタイルのディナーに続いて、フレッシュベリーとクリームを味わい、限定版のレザートートバッグを持って帰りました。
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